Notas biobibliográficas Tinta China, Revista de Literatura
COLABORADORES
JOSÉ MARÍA ALGABA nació en Sevilla en 1954. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad de Sevilla. Ha publicado, entre otros libros: Exergo, Sevilla, Alfar, 1983; La quimera encendida (Accésit del IX Premio Hispanoamericano de Poesía “Juan Ramón Jiménez”), Huelva, Col. de Poesía Juan Ramón Jiménez, Publicaciones de la Excma. Diputación Provincial, 1988; Las ciudades (Premio Luis Cernuda 1989, inédito parcialmente); La casa de las sirenas (Premio Ciudad de Cáceres), Editora Regional de Extremadura, 1990; El bruñidor de ágata (Premio Nacional de Poesía Ciudad de Jerez), Sevilla, Renacimiento, 1992; El sudario de Laertes (Accésit del XIV Premio Hispanoamericano de Poesía “Juan Ramón Jiménez”), Huelva, Publicaciones de la Excma. Diputación Provincial, 1994); Donde el silencio es voz (Premio “Antonio Machado” 2002), Sevilla, 2002; El silencio de Isaac (Premio Ángaro 2003), y Único fragmento (Premio “José Hierro" 2003), en prensa, San Sebastián de los Reyes, Madrid, Col. Literaria de la Universidad Popular.
EDUARDO ALONSO (Palomero, Cáceres). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Profundamente interesado por la Didáctica de la Lengua y de la Literatura a través de los medios de comunicación, ha participado en numerosos encuentros educativos.
En la actualidad, ejerce la docencia en el I.E.S. "Guadalquivir", de Lora del Río (Sevilla).
Ha colaborado en diversas revistas y publicaciones literarias.
BLANCA ANDREU nació en La Coruña, vivió su infancia y adolescencia en Orihuela. A los veinte años, se traslada a Madrid, donde permanecerá hasta 1993. En la actualidad, reside en La Coruña. En 1980 obtuvo el «Premio Adonais» con su libro De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall. A su segundo libro, Báculo de Babel, le fue concedido en 1982 el «Premio Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo». Ambos títulos han sido reeditados en varias ocasiones. Capitán Elphístone, su tercer libro, fue publicado en 1988. En 1981 ganó asimismo el «Premio de Cuentos Gabriel Miró» y en 1982 le fue atribuido el "Ícaro de Literatura". Sus dos primeros libros han sido editados en Francia, en traducción de Laurence Breysse (Le Bâton de Babel, París, Éditions de la Différence, 1992). Poemas suyos han sido incluidos en antologías nacionales y extranjeras. Bajo el título de El sueño oscuro (Madrid, Hiperión, 1994), reunió su poesía escrita entre 1980 y 1989. En 2002 publica La tierra transparente (Madrid, Sial).
JOSÉ ANTONIO ANTÓN PACHECO (Larache, 1952) es profesor de Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla. Sus publicaciones están relacionadas fundamentalmente con la reflexión y la investigación filosóficas. Destacamos: Elementos de metafísica tradicional (Madrid, 1982), Symbolica nomina: introducción a la hermenéutica espiritual del Libro (Barcelona, 1988), Ensayo sobre el tiempo axial (Sevilla, 1995), Los testigos del instante. Ensayos de hermenéutica comparada (Madrid, 2003). Presta una especial atención a la figura de Emanuel Swedenborg, de quien ha publicado: Un libro sobre Swedenborg (Sevilla, 1991) y Swedenborg: el habitante de dos mundos. Obra científica, teológica y visionaria (en colaboración con Christen Blom-Dahl, Madrid, 2000). En lo que respecta a la creación literaria ha publicado La lluvia perseguida (Huelva, 1979) y Midrás (Sevilla, 2003).
ALBERTO ARVELO TORREALBA nació el 30 de septiembre de 1905 en Barinas. Murió el 28 de marzo de 1971 en Caracas. Poeta, abogado, político, diplomático, educador y ensayista. En la Universidad Central de Venezuela obtuvo el grado de doctor en Ciencias Políticas (1935). Ejerció la docencia y desempeñó altos cargos públicos, entre ellos: Presidente del Consejo Técnico de Educación en 1940, gobernador del Estado Barinas entre 1941 y 1944, Consejero de la Embajada de Francia, Embajador Extraordinario de Venezuela en Bolivia (1952), Embajador en Italia, Ministro de Agricultura y Cría (1953).
En 1968 fue elegido Individuo de Número de la Academia de la Lengua.
En 1966 obtuvo el premio Nacional de Literatura, Mención Prosa, por su ensayo: Lazo Martí: vigencia en lejanía. Otras obras suyas fueron Música de cuatro (1928), Cantas (1932), Glosas al cancionero (1940), Florentino y el Diablo (1940/1957) y Caminos que andan (1952).
Acerca de su obra poética, escribe el eminente crítico Alexis Márquez Rodríguez: "Tras una aparente y engañosa ubicación dentro del Criollismo y del Nativismo, Alberto Arvelo Torrealba nos ofrece una poesía de gran fuerza lírica y épica, a la cual no son ajenas las reflexiones filosóficas y existenciales, aunque sin disminuir ni enajenar la intensidad estética. La gran popularidad de sus versos se explica por los temas sacados de la vida y del paisaje cotidiano del habitante de las llanuras venezolanas, y por el uso de formas métricas y estróficas de atractiva sonoridad y de larga tradición popular, heredada de nuestro pasado hispánico: el octosílabo, la copla, la décima o espinela, el romance... Pero sus imágenes son muchas veces herméticas, producto de una elaboración poética rica y compleja, con los recursos de una vasta cultura.
Sus versos, además, responden a una vocación profundamente humana y universal. Un profundo contenido reflexivo, netamente existencial, que universaliza la angustia del poeta ante el mundo y la vida, y la expresión estética ricamente elaborada, trasvasada en imágenes de la más variada especie, aun sin dejar de apoyarse en un lenguaje a veces, pero no siempre, típicamente popular, y muy frecuentemente traducida en imágenes herméticas, cuya forma popular esconde la dificultad para captar plenamente su sentido. La riqueza creadora de Arvelo Torrealba es tal, en efecto, que es frecuente encontrar décimas, por ejemplo, en las cuales prácticamente todos sus versos contienen imágenes de hermosísima factura, aunque a menudo de difícil comprensión.
La calificación de Arvelo Torrealba como «poeta nativista» nos parece hoy bastante discutible. No porque en su poesía no se cante, efectivamente, al paisaje y, en general, a la naturaleza venezolana, sino porque al lado de esto hay también en sus versos otros elementos, a nuestro juicio más importantes y definitorios, pero que la utilización, casi excluyente, del verso octosílabo, la cuarteta y otros recursos característicos de la poesía popular dominante en los llanos venezolanos, ha hecho que aquellos elementos pasen un tanto inadvertidos, incluso para críticos generalmente muy sagaces" (incluido en ARVELO TORREALBA, Alfredo: Obra poética. Monte Ávila Editores, 1999).
CARLOS BARBARITO nació en Pergamino, Buenos Aires, Argentina, el 6 de febrero de 1955.
Obra publicada:
1985. Teatro de lirios. Fundación Alejandro González Gattone, Pergamino. Prólogo de Edna Pozzi.
1987. Éxodos y trenes. Último Reino, Buenos Aires. Prólogo de Alberto Luis Ponzo. Ilustraciones de Rafael Landea.
1988. Páginas del poeta flaco. Filofalsía, Buenos Aires.
1990. Caballos y otros poemas. Hojas de Sudestada, Taller de Poesía de Ana Emilia Lahitte, La Plata.
-Acerca de las vanguardias. En: Arte argentino siglo XX. Comisión de homenaje a Jorge Feinsilber, Buenos Aires.
1991. Parte de entrañas. Arché, Buenos Aires.
1992. Bestiario de amor. En: El primer siglo. Centro de Publicaciones de la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe (hubo una versión digital en Internet, en la desaparecida revista venezolana Letralia, con fotografías de Andrea Miranda).
-Viga bajo el agua. Ediciones del Dock, Buenos Aires. Ilustración de Willi Baumesteir.
-Meninas/ Desnudo y la máscara. En: Poesía. Último Reino, Buenos Aires.
1995. El peso de los días. Edición digital de Carlos Read. Prólogos de Santiago Sylvester y Dolores Etchecopar. Ilustraciones de Felix Kelly y Diego Martínez. Altamira, Buenos Aires.
1998. La luz y alguna cosa. Prólogo de Cristina Piña. Último Reino, Buenos Aires.
1999. Desnuda materia. Fotografías de Andrea Miranda y María Pugliese. Ediciones del Árbol, Buenos Aires.
2001. Roberto Aizenberg. Diálogos con Carlos Barbarito. Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires. Colección Arte, teoría y crítica dirigida por Carlos Espartaco.
2002. Puntos de fuga. Prólogo de Héctor Sommaruga. Colectivo Zona Alta, n.º 12, Toluca, México.En Internet:
Casa de cadenas. Fotografía de E. Servera.
Poems. Versiones al inglés por Brian Cole. Diseño de Anna Cole. En: http://www.brindinpress.demon.co.uk/ (Reino Unido).
Figuras de ojo y sombras. Fotografías de Lucy Barbosa y Andrea Miranda. En: http://www.revistaetcetera.com.br/ (Brasil).
Figuras de ojo y sombras. En: http://www.caminosdepakistan.com/ (España).Ediciones artesanales:
1984. Poesía quebrada. Mano de Obra, Buenos Aires, 1984. Prólogo de María Pugliese. Ilustraciones de Salvador Gallup. 300 ejemplares terminados a mano y firmados por el autor. 1992. Poemas. Edición a cargo de Paula Salmoiraghi. Bella Vista, Buenos Aires.
Antologías y ediciones colectivas:
1985. Nacer en los 50. Prólogo de Hugo Fiorentino. En: Mundo de papel, Alcalá de Henares, España.
1990. Anuario de poetas argentinos. Selección 1989, a cargo de Cristina Piña, Joaquín Giannuzzi y Francisco Madariaga. Ediciones del Dock, Buenos Aires.
1991. (Poems) Versiones al inglés por Adriana Uturbey y David Hughes. Ilustración de Graciela Cassell. En: Four argentine poets. Correo Latino, Buenos Aires. 1994.
-Breve muestra de la poesía contemporánea del Río de la Plata. Bianchi Editores, Buenos Aires.
-70 poetas argentinos 1970-1994. Prólogo y Selección de Antonio Aliberti. Plus Ultra, Buenos Aires.
1994. A Cecilia, en memoria. En: Cinco poemas en homenaje. Se incluyen (junto con poemas de Eduardo Carroll, Daniel Mastroberardino, Edna Pozzi y Lidia Vinciguerra) en el libro: Pozzi, Cecilia. La otra primavera. Vinciguerra, Buenos Aires. Prólogo de Edna Pozzi.
1998. Poesía Argentina año 2000. Selección y prólogo de Marcela Croce. Instituto de Literatura Argentina Ricardo Rojas. F. F. y L., UBA, Buenos Aires. Cuadernos del Matadero, 1.Otras actividades:
2000. Corrupción: Plástica y poesía. Colectiva. Poesía: C. B. Plástica: Mercedes Naveiro. Galería Hoy en el Arte, Buenos Aires. Presentación de Vicente Zito Lema.
Revistas, diarios y páginas en Internet:
Poemas, ensayos, artículos y otros escritos en su país y en Uruguay, Chile, Brasil, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Cuba, Puerto Rico, México, Estados Unidos, Portugal, España, Gran Bretaña, Suecia e Italia.
Algunos estudios críticos y ediciones dedicadas a su poesía:
1985. Mastroberardino, Daniel. Pez de la tierra o el infierno en este mundo (Teatro de lirios). En: La Opinión de Pergamino, Suplemento de Cultura, n.º 35.
S/f. Costa, Ricardo. En: La imagen y la palabra. Inédito.
1986: Ponzo, Alberto Luis. La poesía de Carlos Barbarito. En: La Cultura en El Tiempo, Azul, Buenos Aires, 19 de enero.
-Medrano, Marta. (sobre Teatro de lirios). En: Ámbito Literario, Buenos Aires, mayo-junio.
1988. Aliberti, Antonio. Un libro y dos poetas [el autor hace referencia al hecho de que De uno y otro lado, de María Pugliese, está incluido en un mismo volumen junto a Páginas del poeta flaco]. En: La Cultura en El Tiempo, Azul, Buenos Aires, 20 de noviembre.
1987. Diéguez, Lauro. Trenes rigurosamente vallejianos. En: La Razón, Buenos Aires.
-Warley, Jorge. (Sobre Éxodos y trenes). En: El Porteño, Buenos Aires, julio.
-Petit de Meurville, Javier. El ruido de la feria. Inédito.
1990. Para no morir de frío en la penumbra. En: Juntos, n.º 22, San Miguel, Buenos Aires.
1997. Aliberti, Antonio. Estudio preliminar. En: Poesía argentina de fin de siglo. Editorial Vincigerra, Buenos Aires. Colección Metáfora.
1988. Fernández, Guillermo. La luz y alguna cosa. Inédito.
1999. Aguirre, Joaquín María. La luz y alguna cosa. En: Espéculo, Universidad Complutense, Madrid.
2001. González Baeza, Claudio. Desnuda materia. En: La bota literaria, n.º V, Buenos Aires.
-La bota literaria, n.º VIII, dedicado a C. B. Texto de Juan Luis Giménez Victorica.Premios obtenidos:
Premio Fundación Alejandro González Gattone.
Premio Concurso Régimen de Fomento a la Producción Literaria Nacional y Estímulo a la Industrial Editorial, Fondo Nacional de las Artes.
Premio Bienal de Crítica de Arte Jorge Feinsilber.
Premio Tierras Planas.
Premio Fundación Argentina para la Poesía.
Gran Premio Libertad.
Premio Raúl Gustavo Aguirre de la Sociedad Argentina de Escritores.
Premio César Tiempo.
Mención Concurso Revista Plural, México.
Tercer Premio Fundación INCA.
Menciones de Honor Leopoldo Marechal y Carlos Alberto Débole.
Tercer Premio Enrique Pezzoni del Centro de Estudiantes de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
FRANCISCO JAVIER BARRERA GÓMEZ nació en Sevilla el 3 de Julio de 1969. Es licenciado en Derecho y en Filología Inglesa por la Universidad de Sevilla y Máster en Derecho Penal por la Universidad de Barcelona. Trabajó unos años de Secretario Judicial en Huelva, Córdoba y Barcelona. Ha sido transcriptor fonético en la Universidad de Poitiers (Francia). Actualmente se dedica a la enseñanza de español en la Universidad de Michigan (EE. UU.) y trabaja en un proyecto de traducción de destacados poetas sevillanos contemporáneos.
ENRIQUE BARRERO RODRÍGUEZ. Nace en Sevilla, el 30 de diciembre de 1969. Es en la actualidad Profesor Titular de Derecho mercantil en el Departamento de Derecho mercantil de la Facultad de Derecho de la Universidad de Sevilla desde el año 2003, dedicación profesional que compagina con la actividad literaria.
Con independencia de poemas sueltos en algunas revistas literarias nacionales (Papeles de la Alacena -de la Asociación de Amigos de Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí de Moguer-, El siglo que viene, Extramuros, Buhaira, Claustro Poético, La Piedra del Molino o Renacimiento) ha publicado anteriormente los siguientes libros: Colección de sonetos para un sueño (Delegación de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira), Breve nombre de amor, Cien sonetos de amor, Mejor indiferencia que esperanza (estos tres últimos en Qüasyeditorial), La luz en tu mirada (Padilla Editores y Libreros), El tiempo en las orillas (Ediciones Rialp. Colección Adonais) y Poética elemental (Renacimiento).
Ha sido incluido en la Antología de poetas sevillanos editada por la Fundación el Monte con ocasión de la Feria del Libro de Sevilla 2003, en la Sexta Antología de poesía Adonais, así como en la antología Orfeo XXI: Poesía española contemporánea y tradición clásica, editada por la Cátedra Miguel Delibes de Valladolid (Libros del Pexe, 2005).
IGOR BARRETO nació un 26 de mayo de 1952 en el pueblo de San Fernando, en el Estado llanero Apure, al extremo sur de Venezuela. Es profesor en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela desde hace varias décadas; también es editor en diversos museos de su país y principalmente editor de sus propios libros. Ha ganado pocos premios, pero ha sabido invertir las ganancias. Cría gallos de combate y los lleva a las antiguas Casas de Gallos de Venezuela. Vive en una pequeña finca y se levanta temprano. Sus libros de poemas publicados son: ¿Y si el amor no llega? (1982), Soy el Muchacho Más Hermoso de esta ciudad (1986) Premio Municipal de Literatura, Crónicas Llanas (1989), Tierranegra (1993) Premio Universidad Central de Venezuela, Carama (2001), Lucian Blaga (2001) traducción del rumano, Cancionero de los Niños de la Calle, investigación, recopilación y producción en disco compacto (1999), El Morrocoy (2002), cuento para niños.
GABRIEL BARRIOS FEDRIANI nació en Cádiz el 30 de Julio de 1957. Humorista y matemático (combinación nada extraña, sobre todo si tenemos en cuenta a Lewis Carroll), ha publicado Viento y agüita de Cai, libro de humor farsesco y vertiginoso que nos trae a la memoria a Luis Quiñones de Benavente o a su paisano Juan Ignacio González del Castillo. Decidido experimentador con la prosa, y conocedor de cuanto el humor de buena ley y sal fina tiene de rompedor y novedoso, continúa doblando las últimas esquinas del idioma, y volviendo del derecho y del revés la trama y la urdimbre de su tejido abierto.
MARÍA JOSÉ BARRIOS GONZÁLEZ nació en Sevilla en 1980. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla.
Ha obtenido el Primer Premio en la categoría juvenil en el III Premio de Microrrelatos "Carlos Casares", de Orense. Ha quedado finalista en el Concurso de Relatos Breves celebrado con motivo de la Feria del Libro de Granada (2004).
En la actualidad, reside en Inglaterra, donde sigue estudios de lengua y literatura inglesas y participa en talleres de escritura.JOSÉ BARROETA, Pepe Barroeta, como era conocido, una de las voces más altas de la poesía venezolana contemporánea, fue cofundador de la prestigiosa revista Poesía, de la Universidad de Carabobo (UC). Nació en 1942 en Pampanito, Trujillo, donde cursó la escuela primaria y el bachillerato. En la Universidad de Carabobo se graduó de abogado y fue Director de Publicaciones.
Animador cultural por antonomasia, estuvo vinculado al movimiento artístico de Valencia, Carabobo, contribuyendo con la UC en la formación de instituciones de la casa de estudios, como su Dirección de Cultura y la mencionada revista Poesía, al lado de intelectuales como Alejandro Oliveros, Eugenio Montejo, J. M. Villarroel París, Teófilo Tortolero y Reynaldo Pérez Só.
Luego de residir en Caracas, Barroeta se estableció en Mérida, donde fue decano de la Facultad de Letras de la Universidad de Los Andes (ULA) y distinguido profesor de Literatura.
Durante su tiempo de residencia en Caracas, fue uno de los líderes del grupo de poetas bohemios reunidos en lo que se denominaba “la República del Este”. En 1968 publicó su libro esencial, Todos han muerto, con un lenguaje “rico en imágenes telúricas, de un ritmo arrebatador y envolvente”, como lo define José Napoleón Oropeza en su libro El habla secreta.
Entre sus libros están Obra poética. 1971-1996 (Ediciones El Otro, El Mismo, 2001) y Presencia lírica completa, que recoge los libros Todos han muerto (1971), Cartas a la extraña (1972), Arte de anochecer (1975) y Culpas de juglar (1996). En 2006, la Editorial Candaya, de Barcelona, publicó su obra poética completa bajo el título de Todos han muerto, con presentación de Eugenio Montejo y prólogo de Víctor Bravo.
José Barroeta murió en Mérida el 5 de Junio de 2006.
Durante la Feria Internacional del Libro Universitario, que se celebró en Mérida en 2006, se le rindió homenaje al poeta y se presentó una muestra antológica que reúne sus cinco poemarios, más uno inédito.
LUIS BENÍTEZ nació en Buenos Aires el 10 de noviembre de 1956. Es miembro de la Academia Iberoamericana de Poesía, Capítulo de Nueva York, EE. UU., con sede en la Columbia University.
Ha recibido el título de Compagnon de la Poésie de la Association "La Porte des Poètes", con sede en la Université de La Sorbonne, París, Francia. Miembro de la Sociedad Argentina de Escritores y de la Fundación Argentina para la Poesía.
Obras publicadas:
Poemas de la Tierra y la Memoria (poesía, Ed. Stephen and Bloom, Buenos Aires, 1980); Mitologías/ La Balada de la Mujer Perdida (poesía, Último Reino, Buenos Aires, 1983); Poesía Inédita de Hoy (Un panorama contemporáneo de la poesía inédita argentina) (introducción, notas y selección de 100 autores, Ed. NOUS, Buenos Aires, 1983); Juan L. Ortiz: El Contra-Rimbaud (ensayo, 1.ª ed., Ed. Filofalsía, Buenos Aires, 1985; 2.ª ed, Ed. Filofalsía, Buenos Aires, 1986); Behering y otros poemas (poesía, 1.ª ed., Ed. Filofalsía, Buenos Aires, 1985; 2.ª ed., Ed. Cuadernos del Zopilote, México D.F., 1993); Guerras, Epitafios y Conversaciones (poesía, Ed. Satura, Buenos Aires, 1989); Fractal (poesía, Ed. Correo Latino, Buenos Aires, 1992); El Pasado y las Vísperas (poesía, Ed. de la Universidad de los Andes, Venezuela, 1995); El Horror en la Narrativa de Alberto Jiménez Ure (ensayo, Ed. de la Universidad de los Andes, Venezuela, 1996); Selected Poems (antología poética, selección y traducción de Verónica Miranda, Ed. Luz Bilingual Publishing, Inc. Los Ángeles, EE. UU., 1996); La Yegua de la Noche (poesía, Ediciones del Castillo, Santiago de Chile, Chile, 2001); Tango del Mudo (novela, Ed. de la Plaza, Montevideo, Uruguay, 1997. Ed. Piel de Leopardo/Wordtheque, Buenos Aires, 2003), y Jorge Luis Borges: La tiniebla y la gloria (ensayo, Ed. Lea, Buenos Aires, 2004).
Premios recibidos:
Primer Premio Internacional de Poesía La Porte des Poètes (París, 1991); Mención de Honor del Concurso Municipal de Literatura (Poesía, Buenos Aires, 1991); Segundo Premio Bienal de la Poesía Argentina (Buenos Aires, 1992); Tercer Premio del Concurso Fundación Inca Seguros (Poesía, Buenos Aires, 1995); Primer Premio Joven Literatura (Poesía) de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires, 1996); Primer Premio del Concurso Internacional de Ficción (Montevideo, 1996); Primo Premio Tuscolorum Di Poesia (Sicilia, Italia, 1996); Tercer Premio Eduardo Mallea de Narrativa (Buenos Aires, período 1995-1997); Primer Premio de Novela Letras de Oro (Buenos Aires, 2003), y Accésit 10éme. Concours International de Poésie (París, 2003).
Obras sobre el autor:
Sobre las poesías de Luis Benítez, de Carlos Elliff (ensayo, Ed. Metáfora, Buenos Aires, 1991); Conversaciones con el poeta Luis Benítez, de Alejandro Elissagaray y Pamela Nader (Tomo I, 1995; Tomo II, 1997, Ed. Nueva Generación, Buenos As.); Antología (selección y ensayo preliminar de Alejandro Elissagaray, Buenos Aires, Ed. Nueva Generación, 2001).
KRISTIN JOHANNE BERG es una joven pintora noruega afincada en Sevilla. Sus estilo se inscribe en el ámbito de una abstracción lírica perfilada por rasgos caligráficos donde los empastes de color adquieren definidos y sugerentes matices expresionistas.
Ha llevado a cabo numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en diversas galerías de diferentes ciudades, como Haugesund, Sevilla, Carmona, Trondheim, Osuna, Cazalla de la Sierra, Bergen o Meraker.
AMAYA BLANCO GARCÍA. Licenciada en Traducción e Interpretación de inglés y árabe por la Universidad de Granada. Posteriormente cursó estudios de árabe en la Universidad de Damasco y en la Universidad Americana de El Cairo. Trabaja en la Diputación de Cádiz, en un programa de cooperación al desarrollo con el norte de Marruecos. Ha publicado diversos poemas en revistas como Extramuros, Alhucema o Piedra del Molino. En la actualidad prepara la edición de su primer poemario, Letras de Tierra, galardonado con el premio de poesía El Ermitaño de El Puerto de Santa María (Cádiz), ciudad donde reside.
ESTHER BLANCO es licenciada en Filología Hispánica y Máster en Enseñanza de Español como Lengua Extranjera por la Universidad de Barcelona. Es profesora de Lengua y Literatura Castellana del cuerpo de profesores de enseñanza secundaria de la Generalitat de Cataluña, actualmente en excedencia. Desde 1998 reside en Brasil. Ha trabajado varios años como profesora de español en la universidad pública y privada de Salvador de Bahía y actualmente es profesora titular del Instituto Cervantes de São Paulo.
HÉCTOR BRIOSO SANTOS. Nacido en Salamanca, se licenció en la Universidad de Sevilla como filólogo en 1991 y continuó sus estudios de doctorado en la Universidad de Missouri y en la Catholic University of America de Washington, DC. Posteriormente, obtuvo un Ph. D. en EE.UU. y el Doctorado en la Universidad de Sevilla, con premio extraordinario. Ha obtenido diversas becas, premios y otros honores. Ha inaugurado cursos, simposios e impartido numerosas conferencias en EE.UU., Latinoamérica, Portugal, Francia y España. Ha publicado una cincuentena de artículos y reseñas en revistas internacionales y españolas, así como seis libros, entre monografías, ediciones críticas y actas, sobre las relaciones literarias entre España y América, la imagen de la ciudad en el Siglo de Oro, el teatro barroco y el arte de vanguardia. Se ha interesado también por la literatura española de los siglos XIX y XX, el cervantismo, La Celestina y numerosos autores y obras del XVI y del XVII. Ha sido profesor en universidades de EE. UU. y Venezuela, durante varios años en la Universidad de Sevilla y, desde 2003 es profesor titular de la Universidad de Alcalá, donde coordina equipos de investigación sobre la novela hispánica, las relaciones culturales intercontinentales y edita la revista Teatro, para especialistas en ese género.
ELIACER CANSINO (Sevilla, 1954). Ha publicado entre otras obras: Tras los ojos de la Garza, Edit. Aguaclara, Alicante, 1992. La Metamorfosis de Avellaneda, Edit. Huerga y Fierro, Madrid, 1993. El misterio Velázquez, Edit. Bruño, 1998 (Premio Lazarillo, 1997). Yo, Robinsón Sánchez, habiendo naufragado, Edit. Everest, León, 1999.
RAFAEL CASTILLO ZAPATA, Caracas, 1958. Profesor de Teoría Literaria en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, Caracas. Investigador del Centro de Estudios Latinoamericanos "Rómulo Gallegos", Caracas.
Ha publicado los siguientes poemarios: Árbol que crece torcido (1984), Estación de tránsito (1992) y Providence (1995).
Asimismo, es autor de libros de ensayo literario: Fenomenología del bolero (1990), El semiólogo salvaje. Roland Barthes y la semiología (1953-1973) (1997) y Un viaje ilustrado (1997).
MARTHA CERDA (Guadalajara, México, 1945). Autora de los siguientes libros: Juegos de damas (Cuentos): Ed. Joaquín Mortiz, México, 1988. La señora Rodríguez y otros mundos (Novela): Ed. Joaquín Mortiz, México, 1990. Y apenas era miércoles (Novela), Ed. Joaquín Mortiz, México, 1993. Cohabitantes/ Cohabitants, poemario bilingüe: New Century Press, 1995. Todos los pardos son gatos (Teatro): SCJ, 1995. Las mamás, los pastores y los hermeneutas (Cuentos): Ed. Castillo, Monterrey, NL, 1995. Figuraciones y transfiguraciones (Cuentos): BTU, Salta, Argentina, 1995. Cerradura de tres ojos (Novela): BTU, Salta, Argentina, 1997. Toda una vida (novela): Ediciones B, Barcelona, 1998. En el nombre del nombre (Novela): BTU, Salta, Argentina, 2001. Ballet y Mambo (Novela): Ed. Castillo, Monterrey, NL, 2001.
La obra de Martha Cerda ha sido traducida al francés, inglés, griego, noruego, italiano y alemán. Ha recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales.
TERESA CORASPE. Nacida en Soledad, Estado Anzoátegui, Venezuela. Ha publicado Las fieras se dan golpes de pecho (1975), Vuelvo con mis huesos (1978), Vértice del círculo (1987), Este silencio, siempre (1991) obra que recibió la primera mención en el Concurso de Poesía “José Ramón del Valle Laveraux” y Tanta nada para tanto infierno (1994).
El eminente poeta dominicano José Alejandro Peña ha escrito sobre la poesía de Teresa Coraspe: “Vitalísima poesía la suya, hecha con la pureza de todos los elementos que la componen. Su fuerte radica en la concentración de imágenes sueltas, pero hermanadas en la discreción de un sentido que se percibe distante, oculto en el revés del signo y que es revelado por el signo.”
JACOBO CORTINES (Lebrija, Sevilla, 1946) cursó los estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla, donde ejerce actualmente como Profesor Titular de Literatura Española. Ha impartido cursos y conferencias en diversas universidades españolas y extranjeras.
Entre sus publicaciones figuran el Índice Bibliográfico de Bética, Sevilla, 1971; Escritos sobre Fernando Villalón, Sevilla, 1982; Poemas escogidos de Felipe Cortines Murube (1908-1961), Los Palacios, 1983; las traducciones de Petrarca: Triunfos, Madrid, 1983, y el Cancionero, Madrid, 1989; Don Juan de Mozart, Sevilla, 1992; Itálica famosa, Sevilla, 1995; El Barbero de Sevilla, Sevilla, 1997; Separatas de Literatura, Arte y Música, Madrid, 2000, y Este sol de la infancia (1946-1956), Valencia, 2002.
Como poeta, es autor de Primera Entrega, Sevilla, 1978; Pasión y Paisaje, Barcelona, 1983; Carta de Junio y otros poemas, Granada, 1994, y la reedición de Carta de Junio y Nuevos poemas, Sevilla, 2002.
Es director del grupo de investigación Teoría de la Literatura y de las Artes Escénicas, vinculado a la Universidad de Sevilla.
En 1996 ingresó en la Real Academia Sevillana de Buenas Letras con un discurso sobre Hipótesis de una elección: Juan Tenorio.
En 2005 ha obtenido el Premio Nacional de la Crítica por su libro Consolaciones (Sevilla, colección Vandalia, Fundación José Manuel Lara, 2004).
RAFAEL DE CÓZAR. Poeta, pintor y narrador español nacido en 1951, en Tetuán, Marruecos. Residió desde los once años en Cádiz, ciudad donde inició su actividad primero como pintor, con diversas exposiciones y premios, para dedicarse más tarde a la actividad literaria, como miembro fundador del grupo literario "Marejada". Doctor en Filología Hispánica, reside desde el año 1972 en Sevilla, donde ejerce como profesor titular de Literatura Española de la Universidad Hispalense.
Ha obtenido diversos premios literarios: Finalista del premio "Guernica" de novela (Madrid, año 1979). Mención especial del Premio "Elisée" de novela manuscrita, Sevilla, 1981. Finalista de los premios de poesía "Ricardo Molina", de Córdoba, y "Rafael Montesinos", de Sevilla. Premio extraordinario de doctorado de la Universidad de Sevilla (1985). Premio "Ciudad de Sevilla" para tesis doctorales, 1986, con la obra: Fundamentos históricos de la experimentación poética española. Premio "MARIO VARGAS LLOSA" de novela (Murcia, 1996) con la obra El corazón de los trapos.
Ha colaborado con relatos, poemas, estudios y artículos en diversas revistas y periódicos nacionales y extranjeros.
Obra narrativa:
El motín de la Residencia (novela), Sevilla, Padilla, 1978; El corazón de los trapos (novela), Premio Vargas Llosa, 1996, Madrid, Libertarias-Prodhufi, 1997, y Bocetos de los sueños (relatos), Cádiz, Col. Calembé, 2001.
Poesía:
Sinfonía nº 1 en negro de Cózar (ma non troppo), Sevilla, edición del autor, 1980; Hace frío esta noche, hace frío (selección), en Cuadernos Hispanoamericanos, n.º 361-362, Madrid, 1980; Entre Chinatown y River Side: los ángeles guardianes, New York, Lautaro Editorial, 1987; Ojos de uva, Sevilla, Lautaro Editorial, 1988. Poetas en el aula: José Antonio Antón Pacheco-Rafael de Cózar, Sevilla, Junta de Andalucía, 1991; Poesía: José Marrodán, Rafael de Cózar, Abelardo Rodriguez, Sevilla, El Sobre Hilado, 1993; Poetas en el aula: Rafael de Cózar-Juan José Espinosa, Sevilla, Junta de Andalucía, 1993; Rafael de Cózar, San Roque (Cádiz), Delegación de Cultura del Excmo. Ayuntamiento, 1994, y Poesía, Palma de Mallorca, Universidad de Baleares, 1998.
Poemas suyos aparecen recogidos en las siguientes antologías: Nueva poesía 1: Cádiz, Madrid, Editorial ZYX, 1976; Qadisch: Muestra de la joven poesía gaditana, Puerto de Santa María, F.M.C., 1980, y Antología de la joven poesía andaluza, Torremolinos (Málaga), revista Litoral, 1982.
Ediciones y prólogos:
Nueva poesía: Sevilla, Madrid, Editorial ZYX, 1977; Carlos Edmundo de Ory: Metanoia (edición crítica de R. de Cózar), Madrid, Cátedra, 1978; Narradores andaluces (edición y antología), Madrid, Legasa, 1981; Cuerda andaluza de pícaros, murcios y embaucadores, Sevilla, Biblioteca de Cultura Andaluza, 1985; Polvo serán... (Antología de la poesía erótica actual), Sevilla, El Carro de la Nieve, 1988; Relatos amorosos de hoy, Sevilla, El Carro de la Nieve, 1988; José María Requena: Cuentos de cal y sol, Sevilla, Lautaro Editorial, 1990; Poesía e imagen, Sevilla, El Carro de la Nieve, 1992; Ángel Leiva: Regreso al sur (edición, antología y prólogo), Sevilla, Lautaro Editorial, 1993; Rafael Vargas: Entre el sueño y la realidad, Sevilla, Guadalmena, 1994; Relatos cortos, (II Premio Ciudad de Huelva), prólogo de R. De Cózar, Huelva, Junta de Andalucía, 1994; 12 andaluces cuentan (selección de R. De Cózar y Susana Jakfalvi), Sevilla, Lautaro Editorial, 1994. Rafael Montesinos: Antología poética. 1944-1995 (edición de R. de Cózar), Sevilla, Publ. de la Excma. Diputación, 1995; Sirenas, monstruos, leyendas, Colección La narrativa y el mar, Madrid, Sociedad Estatal Lisboa 98, 1998. Prólogo: "Frente al mar (sobre los bestiarios marinos)”; Panorama del 27 (diversidad creadora de una Generación: 1927-1997), coordinación del congreso y edición de las actas por R. De Cózar, Sevilla, Universidad-Fundación El Monte, 1998. Incluye del editor el capítulo titulado "El 27 y el contexto de la vanguardia". "Los inicios vanguardistas de Francisco Ayala: Cazador en el alba y El boxeador y un ángel", en Manuel Ángel Vázquez Medel (editor): Francisco Ayala y las Vanguardias, Sevilla, Alfar, 1998, pp. 33-44. José María Requena: La soledad repartida, Sevilla, Publicaciones de la Excma. Diputación, 2000. Prólogo de Rafael de Cózar.
JUAN CUEVAS nació en Lora del Río, Sevilla, el 15 de Marzo de 1969. Cursó estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Sevilla, que no llegó a terminar, tras descubrir que su interés por la literatura se centraba primordialmente en la pura y libre creatividad artística -nunca exenta de rasgos profundamente humanos-.
Ha colaborado en "pequeñas revistas de hábitos libertarios y dudosas conductas académicas".
Acaba de publicar -en este mes de Diciembre- sus primeros poemas reunidos en libro: Perfume de tormenta, Sevilla, La Oveja Negra, 2002.
FRANCISCO DÍAZ VELÁZQUEZ ha publicado Mínimas y coplas como primer volumen de la colección de poesía Carbones Encendidos (Sevilla, La Carbonería, 2006).
Acerca de estas Mínimas y coplas", ha escrito Fernando Ortiz: "En estas breves líneas suele haber una imagen. Una imagen memorable, casi arquetípica, que ejemplifica en instantáneo vislumbre la alegría, el sufrimiento y las ilusiones de toda una vida, toda una vida que es todas las vidas. [...] Misterio, refinamiento, imagen súbita o cuchillo repentino que nos hiere hondo, he aquí los sencillos elementos con los que Francisco Díaz Velázquez compone sus coplas."
XENIA DYAKONOVA nació en San Petersburgo en 1985. Licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Autora de dos poemarios en ruso, Moya zhizn' bez menya (Mi vida sin mí, 2003) y Kanikuly (Vacaciones, 2007) y de varias traducciones de poesía y prosa del ruso al catalán. Es cotraductora de Catálogo de novedades cómicas de Lev Rubinstein (Zonabook, Barcelona, 2007), en colaboración con José Mateo.
JUAN JOSÉ ESPINOSA VARGAS nació en Sevilla en 1956; ha publicado los siguientes libros: Síntoma de alas (1981), Trabailar (1982), Marzo o la traducción del aire (Premio Ánthropos de Poesía, 1984), y El libro de Almudena (2001). El universo del poeta (1991), Para Berta (1992) y El paraíso (1996), son algunas de sus instalaciones o exposiciones de poesía visual. La ardilla, Contando estrellas o El jardín son algunos de sus últimos libros objeto o de artista.
MANUEL FERNÁNDEZ CALVO nació en Valencia de Don Juan, León, en 1928. Licenciado en Derecho Canónico por la Universidad de Salamanca, tras recibir las órdenes mayores, accedió por oposición al cuerpo de Capellanes, desempeñando su labor en Aviación, en la Base Aérea de Morón de la Frontera (Sevilla). Residió durante largos años en Sevilla, donde fue un constante promotor y animador de tareas poéticas y culturales. Fundó y dirigió la colección de poesía Ángaro, actualmente dirigida por los poetas Francisco Mena Cantero y Víctor Jiménez, y cuyos volúmenes superan ampliamente el centenar; junto a otros poetas sevillanos, fundó la revista Cal, que fue durante la década de los setenta un referente obligado de la poesía andaluza. Fundador de varios premios de poesía: Ángaro, Nabí y Ángaro de Poesía Uruguaya. Cofundador de los cuadernos de poesía Nudo Sur de Montevideo. Con su obra poética, obtuvo numerosos premios, entre los que cabe destacar: "Exaltación de los Valores Riojanos" (1961); "Ciudad Mudéjar" (1973), en Teruel; "Ejército" (1973); "Ceuta" (1973-74); "Ciudad de Badajoz" (1977); "Café Marfil" (1978); "Vicente Molina" (1978); "Aljarafe" (1981); "Ricardo Molina" (1982); "Fernando Villalón" (1982); "Rodrigo de Cota" (1989), en Toledo, y "San Lesmes Abad" (1990), en Burgos.
Publicó más de veinte libros de poesía, entre los que citaremos Corazón de ventana (Logroño, 1961); Cuadrilátero (Arévalo, 1962); Del corazón acelerado (Sevilla, 1969); Arena y Dios (Sevilla, 1969); La palabra infinita (Sevilla, 1971); De las memorias del niño que yo era (Málaga, 1972); Elegía íntima (Sevilla, 1975); Espinelas de las ocho provincias (Cádiz, 1978); El dedo en el cristal (Sevilla, 1978); Parábola de las tentaciones (Madrid, 1979); Mar sin orillas (Montevideo, 1980); Están lejos los álamos (Sevilla, 1980); Bazar de la tragedia (Córdoba, 1982); Églogas en el agua del regreso (Sevilla, 1983); Equidistante azogue (Toledo, 1990); Huellas (Sevilla, 1990); Y Dios espera (Burgos, 1991); Como una mariposa aprisionada (Sevilla, 1996); Glorieta del 98 (Madrid, 1999), La herencia (Sevilla, 2000), y Los rezagados (Sevilla, 2001).
Poemas suyos han sido incluidos en numerosas antologías nacionales, tanto temáticas como no temáticas, así como en diccionarios de poetas españoles tales como Quién es quién en poesía (Madrid, 1985).
Murió en Morón de la Frontera, ciudad a la que se había retirado tras su jubilación, en 2007.
Sus libros han sido objeto de diferentes estudios, entre los que destacan los debidos a los profesores Miguel Cruz Giráldez y José Cenizo Jiménez (autor este último de "La poesía de Manuel Fernández Calvo", Alaluz, vol. 30, n.º 2, University of California, 1998), de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla. Acerca de su obra, ha escrito el poeta Francisco Mena Cantero: "Ha publicado más de veinte libros, jalonados, casi sin pretenderlo, con premios importantes de los que nunca alardeó. Es un poeta con una obra grande [...] que crea con su palabra un mundo en el que Dios, el amor, la naturaleza, el deseo de vivir, y la conformidad con el acontecer circulan esclareciéndonos una visión y un sentir original de un poeta que, indiscutiblemente y pese al "ninguneo" de estos últimos años en la ciudad donde se afincó para siempre, es de los más importantes de su época".
ENRIQUE FIERRO. Poeta de relevante obra (entre las publicadas en las dos últimas décadas), residió en México entre los años 1974 y 1984, participando de la vida cultural, publicando poesía, enseñando en la UNAM.
Actualmente reside en Montevideo, ex Director de la Biblioteca Nacional y ejerce la docencia en teoría literaria.
Hugo Verani, en un trabajo de necesaria consulta, analizó con la suficiente sensibilidad sus aciertos experimentales, afirmados en constantes pruebas en el juego del lenguaje:
"La poesía de Enrique Fierro atestigua una de las tendencias esenciales de la lírica contemporánea. Poesía lúcida, decididamente intelectual, signada por el hermetismo y marcada por la desconfianza implacable en el lenguaje para rescatar la verdadera naturaleza de la realidad. Forma fragmentaria e interrogativa, pensamiento inacabado y extrema reducción verbal son características predominantes de la concepción poética de Enrique Fierro".
"En buena medida la poesía de Enrique Fierro aspira a reconciliar la palabra con el mundo, en si un acto paradójico; el poeta reconoce los límites del lenguaje, la inutilidad de la palabra para trascender las referencias y hace de la negación del lenguaje un camino hacia lo indecible, como si el ocultamiento (el silencio) fuese una alternativa para devolverle al lenguaje su intensidad perdida".
"El poema característico de Enrique Fierro no culmina, sino que torna de continuo a la interrogación o deliberada irresolución, al cuestionamiento de la capacidad mimética del lenguaje, como si toda explicación fuera estéril e inútil.
Sustraído del tiempo y del espacio exterior, el poema de Fierro revela la ausencia y la disolución, transformando al silencio en virtual signo del vacío, de la condición de fragmento del ser humano.
Enrique Fierro trae a la poesía uruguaya actual la más radical experimentación desmitificada de la función del lenguaje en el texto lírico. Este es precisamente, el fundamento último de su obra poética: el cuestionamiento de los límites de la escritura y el replanteamiento -con hallazgos creativos que descubren una segura e inconfundible personalidad lírica- de la función de la poesía en el mundo actual" (En: Studi di letteratura ispano-americana, 13-14, pp. 131-140, Milano, 1983).
Obras (poesía): De la invención (1964), Entonces jueves (1972), Mutaciones I 1963-1966 (1972), Impedimenta: 1966-1968 (1973), Capítulo aparte: 1966-1968 (1974), Breve Suma: 1966-1969 (1976), Trabajo y Cambio (1977), Textos/pretextos (1979), Las oscuras versiones [con Impedimenta, Capítulo aparte. Breve Suma, Trabajo y Cambio, Textos/Pretextos, Días con perro (1980)], Ver para creer, causa perdida, estaba escrito: para una crítica de la razón poética, 1972-1973 (1980), Fuera de lugar 1973-1975 (1982), Contrahierba (1982), La entonces música (1983), Ristra (1984) [Walter RELA: Diccionario de escritores uruguayos, Ediciones de la Plaza].
MARÍA ANTONIETA FLORES Caracas, 1960. Poeta y ensayista. Magister en Literatura Latinoamericana. Ha publicado los poemarios: El señor de la muralla (1991), Canto de Cacería (1995), Presente que no en ausencias (1995), Agar (1996), Criba de abril (1998), Los trabajos interminables (1998), Índigo (2001). En ensayo, Sophia y Mythos de la pasión amorosa (1997). Su trabajo tanto poético como ensayístico ha sido reconocido con premios regionales y de nivel nacional. También ha publicado poemas, artículos, ensayos y reseñas en publicaciones nacionales e internacionales (revistas especializadas, prensa, páginas web). Su poesía está representada en varias antologías y ha participado como poeta invitada en varios festivales internacionales de poesía.
MIGUEL FLORIÁN nació en Ocaña (Toledo) en 1953; pasó su infancia y juventud en Madrid; vive en Andalucía desde hace veintitrés años. Inició estudios de Medicina que abandonó más tarde. Se licenció en Filosofía Pura. Actualmente trabaja como profesor de dicha disciplina en el Instituto "Murillo" de Sevilla. Compagina la crítica literaria con la labor poética, colaborando habitualmente en publicaciones especializadas. Ha traducido a diversos poetas franceses y portugueses. Libros suyos han recibido diferentes galardones, entre los que destacan el Premio "Jaime Gil de Biedma", el Premio Nacional de Poesía "San Juan de la Cruz", el Premio Internacional de Poesía "Claudio Rodríguez", el Premio de Poesía "Cáceres, Patrimonio de la Humanidad", accésit al Premio Iberoamericano "Juan Ramón Jiménez"... Ha publicado los siguientes poemarios: Los mares, las memorias (Madrid, 1992), Anteo (Huelva, 1994), Lluvias (Ávila, 1995), Los días y los pájaros (Zamora, 1996), Memoria común (León, 1998), Mar último (Sevilla, 2000), Cuerpos (Sevilla, 2001), Habitación 328 y otros poemas (Madrid, 2001).
REYES FONT (Sevilla, 1964). Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla.
Ha pùblicado "El saltador y otros relatos", Sevilla, Tinta China, Revista de Literatura, n.º 2, Diciembre de 2002.
DANIEL FONT VERA nació en Madrid en 1956. Es Licenciado en Medicina por la Universidad Complutense y como especialidad de postgrado realizó Formación en Psicoanálisis en el Centro de Estudios y Aplicación del Psicoanálisis (sociedad adscrita a la International Federation of Psychoanalytic Societies).
Trabajó como médico rural hasta 1984, fecha desde la que se gana la vida como traductor de textos científicos y como psicoterapeuta psicoanalítico (acreditado por la Federación Española de Asociaciones de Psicoterapeutas) con consultorio privado en Madrid.
Escribió su primer poema en 1973 en un calabozo de la antigua D. G. S., en la Puerta del Sol de Madrid, y uno de los últimos sentado en un café de la Plaza Mayor de Segovia, mirando llegar las cigüeñas.
Su producción literaria se amontona en voluminosas carpetas que ocupan demasiado espacio vanamente. Algunos amigos han leído sus asonantes versos o le han escuchado recitarlos. Publicó un poema en la revista La Corná (año doce, número catorce. Málaga-Madrid, noviembre 1989).
Desde crío hasta la fecha, por rachas, ha pintado algunos cuadros al óleo y ha jugado con lapiceros y acuarelas; su obra gráfica está dispersa por casas de amigos, altillos propios y desvanes de familiares.
GONZALO FRAGUI (Mérida, Estado Mérida, Venezuela, 1960). Poeta y periodista. Fundador del Taller Literario Mucuglifo. Coordinador de Vértice, página literaria del diario Frontera. Editor de la revista Solar, y de la colección de poesía del mismo nombre. Ha publicado, entre otros, los poemarios De otras advertencias (1989), El poeta que escribía en menguante (1990), De poetas y otras emergencias (1991) y Viaje a Penélope (1998). Los poemas seleccionados pertenecen al libro La hora de Job, editado por Mucuglifo en 1995.
ANTONIO GAMONEDA, uno de los grandes maestros de la poesía española contemporánea, nació en Oviedo en 1931. Desde 1934, reside en León. Por su edad pertenecería a la generación del 50. Sin embargo, sus planteamientos son muy otros. Su poesía abre caminos nunca transitados en nuestras letras, donde se advierten las huellas de Arthur Rimbaud, Tristan Tzara, Saint-Jhon Perse o René Char.
Entre sus obras destacan Sublevación inmóvil, Blues castellano, Descripción de la mentira, Lápidas, ¿Tú? -en colaboración con Antoni Tàpies- y la antología Sólo luz, dispuesta por el propio poeta. En 1987, la colección Letras Hispánicas, de Ediciones Cátedra, publicó la mayoría de sus poemas, revisados y a veces reescritos para la ocasión, bajo el título de Edad. Más adelante, da a la estampa Libro del frío (1992) y Libro de los venenos (1997), que obtuvieron una respuesta extraordinaria de lectores y críticos. En 2003 publica Arden las pérdidas (Barcelona, Tusquets), libro que profundiza en el camino de los dos anteriores. En Esta luz. Poesía reunida (1947-2004), con un epílogo de Miguel Casado (Barcelona, Galaxia Gutenberg/ Círculo de Lectores, 2004), recoge toda su producción poética.
En 2006, obtuvo el Premio Reina Sofía de Poesía.
En 2007, como culminación y reconocimiento general de la altura y trascendencia de su obra poética, le fue otorgado el Premio Cervantes, máximo galardón de las letras hispánicas.
Recientemente, la Universidad de Alcalá de Henares ha publicado una segunda edición de su libro Cecilia, que cierra el volumen Esta luz, su poesía reunida, con la inclusión de varios poemas inéditos.AGUSTÍN MARÍA GARCÍA LÓPEZ (Villarrasa, Huelva). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, ciudad donde reside. En la actualidad, ejerce la docencia en el I.E.S. "Guadalquivir", de Lora del Río.
Traductor de Albano Martins, José Jorge Letria, René Char y Paul Éluard, entre otros.
Bibliografía: El río amarillo, Málaga, 1984. Calcomanías embusteras, Málaga, 1988. Ninguém, Sevilla, 1988. Vertical el deseo, de Albano Martins (traducción), Carmona, 1990. Un día... y El jarro de flores, de José Juan Tablada (edición), Carmona, 1990. De un manuscrito hallado en Algeciras, en AA. VV.: El Sobre Hilado-2003, Sevilla, El Sobre Hilado y Padilla Libros, Editores & Libreros, 2003. La orilla del azul, de Albano Martins (traducción), inédito.
JOSÉ MANUEL GARCÍA VALVERDE (Sevilla 1969) es Doctor en Filosofía y Licenciado en Filología Clásica por la Universidad de Sevilla. Su Tesis Doctoral, realizada sobre un texto del filósofo renacentista italiano Girolamo Cardano fue premiada por la SEEC como la mejor Tesis del año 2005 en el apartado de lengua latina. Recientemente ha sido publicada su edición crítica del De immortalitate animorum de Cardano en Italia (FrancoAngeli, Milán 2006), y es autor de varios artículos sobre filosofía renacentista; ha traducido además obras de Pietro Pomponazzi y Agostino Nifo entre otros.
JOSÉ ANTONIO GÓMEZ CORONADO (Sevilla, 1978). En la actualidad, concluye sus estudios de Medicina en la Universidad de Sevilla. Su primer poemario, Números, recibió un accésit en el VII Premio de Poesía Universidad de Sevilla (2001). Ese mismo año, en Diciembre, obtuvo el Premio Adonais con El triunfo de los días.
Colabora en diversas publicaciones literarias.
SONIA GONZÁLEZ nació en Caracas en 1964. Poeta, titiritera, licenciada en Letras en la Universidad Central de Venezuela. Integrante de los talleres literarios del CELARG (1982) y Calicanto (1983-86). Ha publicado los poemarios De un mismo pájaro lanzada (Celarg, 1984), con el cual obtuvo el “Premio Fernando Paz Castillo”, (1983) y Nadie en la madera (Fundarte, 1991). Autora del libro Las recetas de la Yaya (Los Libros de El Nacional, 1999). Colaboradora permanente de las páginas El Nacional en el Aula del periódico El Nacional. Fundadora y directora del Teatro Naku desde 1988. Escribe y dirige diversas obras, entre las que destacan Mujeres a cuatro manos (1995), Naku Cirkus (1998), A todo pecho (2000) y Pemón Nekamá (2001) merecedoras todas del “Premio Municipal de Teatro como mejor obra de títeres”.
“La poesía es mi centro. Desde ella me muevo, me deslizo y hasta a veces me siento levitar. Gracias a ella disfruto de una fe extendida y sana que me hace creer en todo lo que nace y se hace. Por ella soy un poco clarividente y tengo la mala costumbre de mirar más allá de lo visible. Escribo poesía sólo de vez en cuando y siempre de una manera urgente. Por eso también hago teatro, y tengo este amor por los objetos que viven en el escenario y de allí que mi profesión sea titiritera.”
ADRIÁN GONZÁLEZ DA COSTA. Nace en Lepe (Huelva), en 1979. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, donde realiza actualmente estudios de doctorado, especializándose en la obra lírica de los poetas portugueses que escribieron en español desde 1580 hasta 1640.
Con su libro Rua dos douradores, fue galardonado con el Premio Adonais de Poesía 2002
Con el mismo título, ha publicado una selección del mencionado libro en AA. VV.: El Sobre Hilado-2003, Sevilla, El Sobre Hilado y Padilla Libros, Editores & Libreros, 2003. Figura como el poeta más joven en la Antología de Poetas Onubenses, editada por la Diputación Provincial de Huelva, y cuya aparición es inminente.
DAVID GONZÁLEZ LOBO nació en Barinitas, Estado Barinas, Venezuela. Licenciado en Letras, mención: Lengua y Literatura Hispanoamericana y Venezolana por la Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela; ha cursado estudios de doctorado en la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla, ciudad donde reside desde 1991. Ha publicado poemas de sus libros Regreso y No hay casa fuerte en Andina, Antología de joven poesía de Mérida, Táchira y Trujillo, edición y notas de Julio Miranda, Caracas, Fundarte, 1988; el libro No hay casa fuerte, Mérida, Ediciones Solar, 1991, premiado en el certamen de Joven Poesía Solar, así como diversas entregas antológicas en publicaciones españolas y venezolanas, entre las que destacan los diarios El Nacional y El Universal y las revistas Solar (Mérida), Revista Nacional de Cultura de Venezuela y Pequeña Venecia.
Los poemas inéditos que se incluyen en el primer número fueron escritos en 1985, en Mérida, Venezuela, y pertenecen a un poemario que responde también al título de No hay casa fuerte.
Ha publicado una primera selección de Casa de fuego en AA. VV.: El Sobre Hilado-2003, Sevilla, El Sobre Hilado y Padilla Libros, Editores & Libreros, 2003. La edición definitiva de Casa de fuego salió a la luz en Venezuela (Mérida, Mucuglifo, 2004).
Recientemente, ha publicado Fragmentos de vigilia (Barinas, Asociación de Escritores del Estado Barinas, 2005).
JUAN JOSÉ GONZÁLEZ MORA nació en Sevilla en 1979. Es licenciado en Filosofía y actualmente trabaja como profesor de enseñanza secundaria impartiendo dicha materia. Ha publicado poemas en varios números de las revistas El Fantasma de la Glorieta, Laberinto Minos, El Hipocampo y El Telar de Ulises. Escribió, junto con otros seis poetas, el libro Siete Islas; y es autor del poemario Nace la Palabra (Sevilla, 2003).
MANUEL GONZÁLEZ SOSA nació en Guía de Gran Canaria en 1921. Pese al extremo pudor con que ha ido dando a conocer -en exquisitas entregas no venales- su obra, la poética del autor -delicada y personal- se inscribe claramente en la órbita existencial que caracteriza a la poesía canaria de los cincuenta. Sus presupuestos líricos giran alrededor de una multiplicidad de planos tangenciales donde las metamorfosis espaciales y temporales tejen un contrapunto afirmativo y vitalista protagonizado por las potencialidades -posibles e imposibles- del ser humano, enfrentado al azote de todos los vientos, antagonista del tiempo y de sí mismo.
Ha publicado los siguientes libros de poesía: Contraluz italiana (1988), Sonetos andariegos (1992), Cuaderno americano (1997), Paréntesis (2000) y Tránsito a tientas (2002).
LOURDES E. GONZÁLEZ-VARELA es Ph. D. en Lingüística de la Georgetown University, Washington, D.C. En la actualidad, ejerce como Profesora Titular de la Universidad de Los Andes, Mérida. Venezuela.
CARMELO GUILLÉN ACOSTA (Sevilla, España, 1955) es catedrático de Lengua y Literatura españolas en un instituto de secundaria de la provincia de Sevilla. Autor de diversos poemarios, ha reunido su poesía completa en Aprendiendo a querer. (Poesía 1976-1996) (1997); después han visto la luz Misterio gozoso (2000), y Quedar con alguien (2002). Ha obtenido, entre otros, el accésit del Premio Adonais (1976), el Primer Premio Nacional de Poesía San Juan de la Cruz (1990) y el Premio Tiflos de la ONCE (1995). En 1999, el Colegio Internacional San Jorge, de Cáceres, lo nombró Profesor de Honor.
En la actualidad, dirige la colección Adonais de poesía.
Como profesor e investigador, ha publicado un estudio sobre La obra poética de Pedro Salinas (1991), dos manuales de Literatura, con sus correspondientes antologías, para 3.º y 4.º de la ESO respectivamente (1998 y 1999), la antología Poesía española 1935-2000 (2000; 3.ª ed.: 2003) y Los mundos del corazón (páginas escogidas) de Ramón Charlo (2005).
En colaboración con el poeta y profesor José María Delgado, ha editado: 20 poetas. Selección de Poesía Sevillana (1999), Antología poética de Rafael Montesinos (2003) y Poesía amorosa en Sevilla (De Bécquer a Montesinos) (2003; 2.ª ed.: 2005).
NIKOLAI STEPÁNOVICH GUMILIOV (1886-1921), poeta ruso, nació en Kronstadt, un pueblo cercano a San Petersburgo, en la familia de un médico. Al acabar el bachillerato en el liceo de Tsarskoe Selo, fue a París y estudió en la Sorbonne. En 1905 publicó su primer libro de poesía, Put' konkvistadorov (El camino de los conquistadores), que más tarde calificaba de infantil. A partir del 1907 empezó a viajar por Italia, Francia y África, convirtiéndose en uno de los exploradores más importantes del continente africano. A partir de esta experiencia, escribió Romanticheskie tsvety, su segundo poemario, que apareció en 1908. En 1910 publica Zhemchuga (Las perlas), y el mismo año se casa con Anna Akhmatova, de la que se divorció al cabo de ocho años. En 1911 funda una asociación llamada Tseh poetov (El gremio de los poetas), de la que formaban parte, entre otros, poetas como Anna Akhmatova y Osip Mandelstam. Junto con ellos Gumiliov proclama el acmeísmo, un nuevo movimiento poético, cuyo objetivo es superar la influencia del simbolismo e introducir en la poesía unas imágenes claras y un lenguaje más moderno y cotidiano. De esta época datan también los artículos de Gumiliov sobre poesía, sus traducciones de poetas franceses contemporáneos y sus autotraducciones poéticas al francés. En 1912 aparece Chuzhoe nebo (El cielo ajeno), y el mismo año nace el hijo de Gumiliov y Akhmatova Lev. Entre los años 1914 y 1918 trabajaba como soldado para el ejército ruso, primero en San Petersburgo y luego en París. Los poemarios de Gumiliov que la crítica considera los mejores salieron en los últimos años de su vida: en 1916 se publicó Kolchan (El carcaj), en 1918 Kostior (La hoguera) y en 1921 Shatior (Tienda de campaña) y Ognennyi stolp (Columna de fuego). El mismo año Gumiliov fue detenido porque se le acusaba de participar en una conspiración militar contra el gobierno, aunque en realidad Gumiliov no tenía nada que ver con la conspiración, algo que se averiguó mucho más tarde. Al cabo de poco tiempo lo fusilaron: la fecha exacta de su muerte y el lugar del entierro son desconocidos.
RODOLFO HÄSLER nació en 1958 en Santiago de Cuba y desde los diez años reside en Barcelona. Ha publicado los siguientes libros: Poemas de arena (Editorial E.R., Barcelona, 1982), Tratado de licantropía (Editorial Endymión, Madrid, 1988), Elleife (premio Aula de Poesía de Barcelona 1992, Editorial El Bardo, Barcelona, 1993), De la belleza del puro pensamiento (beca de la Oscar B. Cintas Foundation de Nueva York 1993, Editorial El Bardo, Barcelona, 1997), Poemas de la rue de Zurich (Miguel Gómez Ediciones, Málaga, 2000), Paisaje, tiempo azul (Editorial Aldus, México D.F., 2001) y la plaquette Mariposa y caballo (El Toro de Barro, Cuenca, 2002).
Ha sido incluido en Anthologie de la poésie cubaine du XXè. siècle (Les Éditions Patino, París, 1997), Nueva poesía latinoamericana (Ediciones de la U.N.A.M, México D.F., 1999), Antología de la poesía cubana (Editorial Verbum, Madrid, 2002), Poemas cubanos del siglo XX (Ediciones Hiperión, Madrid, 2002), Los poemas de la poesía (Editorial Praxis, México DF, 2003) y en Por vivir aquí. Poetas catalanes en castellano.1980-2003 (Bartleby Editores, Madrid, 2003).
Es traductor asimismo de la poesía completa de Novalis y codirector de la revista Poesía 080 de Barcelona.
ROWENA HILL (Cardiff, Reino Unido, 1938) creció en Nueva Zelanda. Viajera incansable, ha vivido en varios países del mundo, como Italia, Venezuela y la India. En la actualidad, tiene una casa en la isla Margarita, desde donde escribe poesía y traduce al inglés a autores latinoamericanos y a los poetas metafísicos de la India. Sus libros de poesía son Celebraciones (1981), Ida y vuelta (1986) y Legado de sombras (1999). Ha traducido, bajo el título de Nombres de lo innombrable, los poemas metafísicos medievales del Kannada.
LEÓN DE LA HOZ nació en Santiago de Cuba en 1957. Ha publicado los poemarios Coordenadas (La Habana, 1982), La cara en la moneda (La Habana, 1987), La piel del invisible (La Habana, 1988) y Preguntas a Dios (Madrid, 1994). Ese mismo año la editorial madrileña Libertarias/ Prodhufi publicó su antología La poesía de las dos orillas. Cuba (1959-1993).
En Cuba, entre otros, obtuvo los premios de poesía "David" (1984) y "Julián del Casal" (1987), ambos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y dirigió la revista literaria La Gaceta de Cuba en La Habana.
Ha sido antologado en Nueva Poesía Cubana. Antología, 1966-1986, de Antonio Merino (Madrid, 1987) y en Poesía Cubana: La Isla Entera, de Felipe Lázaro y Valdimir Zamora Céspedes (Madrid, 1995), entre otras.
Actualmente reside en Madrid, donde fue redactor del periódico La Prensa del Caribe (1997-1998); es Presidente de la Asociación Cultural Gastón Baquero y próximamente publicará su novela La semana más larga.
VÍCTOR JIMÉNEZ nace en Sevilla en 1957, ciudad donde reside y ejerce de profesor. Ha recibido premios en diversos certámenes (Alcaraván, Searus, Ciudad de Aracena, Reposo Neble, Ciudad de Archidona, Noctiluca…) y poemas suyos han aparecido en revistas y suplementos literarios como Calas, Prima Littera, Palimpsesto, Piedra del molino, Tinta China, Portal de Poesía, Litoral o La Mirada (El Correo de Andalucía). Actualmente dirige, junto a Francisco Mena Cantero, la colección poética Ángaro, que preside su fundador Manuel Fernández Calvo.
Hasta la fecha, es autor de los siguientes libros: La Singladura, obra escrita en 1985 aunque publicada en la colección Brevior, Sevilla, en 1994; Cuando venga la luz (Ediciones Libertarias, Madrid, 1994), con el que obtuvo el Premio de Poesía Villa de Benasque 1993; Apenas si tu nombre (Huerga y Fierro editores, Madrid, 1997); Las cosas por su sombra (colección Adonais, Madrid, 1999), que alcanzó el XX Premio de Poesía Florentino Pérez-Embid de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras y fue finalista del Premio de la Crítica para autores andaluces; Tango para engañar a la tristeza (Editorial Renacimiento, Sevilla, 2003), primer accésit del XXII Premio de Poesía Luis Cernuda 2002 del Ayuntamiento de Sevilla y finalista, por segunda vez, del Premio Andalucía de la Crítica; y Taberna inglesa, XVI Premio Rosalía de Castro (Casa de Galicia, Cajasur, Córdoba, 2006). Figura en antologías como Poetas en Sevilla (colección Alameda, Ayuntamiento de Sevilla, 2002); 25 Años de Poesía Searus (Ayuntamiento de Los Palacios y Villafranca, 2002); El Sobre Hilado 2003 (Padilla Libros, Sevilla, 2003); Sexta Antología de Adonais (Ediciones Rialp, Madrid, 2004); Semana Santa. Antología Literaria (Signatura Ediciones, Sevilla, 2006); y Homenaje a la Fiesta del Soneto (Ateneo de Sevilla, 2006).
REINALDO JIMÉNEZ MORALES nació en Almuñécar (Granada) en 1969. En Granada estudia Magisterio e inicia estudios de Filología. Publica en este periodo algunos de sus primeros poemas en revistas afines a la universidad. En Murcia, donde trabaja como maestro de Audición y Lenguaje, entra en contacto con diversos grupos culturales de la Región, y cofunda el grupo “Espartaria de poesía”, de cuyo Consejo de Redacción actual forma parte.
Además de su labor como maestro realiza ponencias e imparte cursos para docentes en torno a la creación literaria como recurso en las aulas y participa en actividades relacionadas con los libros y la literatura: talleres de animación a la lectura y la escritura, tertulias, conferencias, presentaciones, recitales, lecturas, etc.
Parte de su obra poética se dirige al público adulto, pero también cuenta con diversas publicaciones de literatura infantil y juvenil en poesía y teatro.
LIBROS PUBLICADOS
Adultos:
Poesía:
O la sien sobre el lodo, Cuadernos de Poesía Espartaria. Ed. Espartaria, Lorca, 2000.
Al paso volador de las perdices, Ed. Fundación Enma Egea, Cartagena, Murcia, 2001 (VII Premio de poesía ENMA EGEA de Cartagena 2001).
Paisajes sobre el agua, Ed. Agua Clara, Colección Anaquel de poesía, Alicante, 2003 (VII Premio TARDOR de poesía de Castellón 2002).
Infantil-Juvenil:
Poesía:
Poecuentos, Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga. Colección Caracol, Málaga, 2003.
Poecuento de navidad, Ed. Ayuntamiento de Lorca, Murcia, 2003.
Don Quijote cabalga entre versos, Ed. Everest, Colección Rascacielos, A partir de 8 años. 2005.
Teatro:
La Bella no Durmiente, Valencia, 2005. Editorial Carena (traducido al catalán)
Más vale títere en mano, Valencia, 2004. Editorial Carena.
Antologías:
Antología Poética Espartaria, Murcia, 1999. Edita Ayuntamiento de Lorca.
Antología Poética Jitanjáfora, Ed. Ayuntamiento de Totana.1999.
Antología Poética Jitanjáfora, Colección Jitanjáfora n.º1. Ediciones Sinmar.2000.
Primera Antología del Mediterráneo “Poetas con el Mar”, Murcia, 2002, Editorial Nausicaa.
La fuente de oro, relatos y leyendas de Lorca, 2005. Edición del Ayuntamiento de Lorca.
Revistas: Buxía (Almería), Papeles de Urs (Almería), Ágora (Murcia).
Otras publicaciones:
Pablo tiene los ojos en los dedos, Biblioteca Virtual Cervantes.
Comunicación en las Jornadas Regionales sobre Educación Infantil: Ayúdame a crecer. Pasado, presente y futuro de la Educación Infantil: "Clementina y otros bichos. Poesía y educación en valores en distintas unidades de programación". Edita CPR de Lorca, Murcia, 2001.
Comunicación en las Jornadas de Animación a la Lectura y la Escritura: El libro te hace: "El carnaval: un recurso para la animación,". CPR de Lorca, Murcia, 2002.
Reconocimientos:
VII Premio de poesía “Emma Egea” de Cartagena, 2001, por el libro Al paso volador de las perdices.
VII Premio Internacional de Poesía “Tardor” de Castellón, 2002, por el libro Paisajes sobre el agua.
Accésit V Certamen Literario “At Fontes de la Cueva Negra”. Ayuntamiento de Fortuna, Murcia, por Lo impenetrable.
Poecuentos. Incluído por la Revista de la Asociación de Amigos del Libro Infantil y Juvenil, nº 11 entre los 77 seleccionados de 2003.
JUAN LAMILLAR (Sevilla 1957). Licenciado en Filología Hispánica.
Ha publicado los siguientes libros de poesía: Muro contra la muerte (Sevilla, 1982); Interiores (Sevilla, 1986); Música oscura (Sevilla 1989), Premio Luis Cernuda; El arte de las sombras (Granada, 1991); El paisaje infinito (Sevilla, 1992); Los días más largos (Córdoba, 1993), Premio Vicente Núñez, y Las lecciones del tiempo (Valencia, 1998).
En El paisaje infinito (1982 – 1997) preparó y prologó una selección de su obra poética (Madrid, 1997). Una segunda antología, temática, lleva el título de Las lecciones del tiempo (Granada, 2003).
DANIEL LEBRATO nació en en Sevilla en 1954. Ha publicado los siguientes libros de poesía: De quien mata a un gigante, Jerez, 1988; De amor como disparos, Tenerife, Nuestro Arte, 1995; ¿Quién como yo?, Huelva, Colección Juan Ramón Jiménez, 1997; Hacia, Sevilla, Qüasyeditorial, 1999, y Alimañas (sobre óleos de Buly), Sevilla, El Sobre Hilado, 2001.
Obtuvo un accésit del Premio Rafael Alberti de Poesía en el año 1993.
Ha editado, además, Gracias y desgracias del ojo del culo de Francisco de Quevedo, Sevilla, Padilla Libros, 1996.
Es corrector -como gusta decir- de la colección de poesía El Sobre Hilado, de Sevilla.
EDUARDO LIENDO ZURITA nació en Caracas, Venezuela, el 12 de Enero de 1941. Novelista, cuentista y poeta, formó parte del Taller Literario "Calicanto". En su obra adquieren singular importancia los sucesos políticos de las decádas de los 60 y los 70. Muy joven aún, la generosidad de su compromiso humano lo lleva a la cárcel y, posteriormente, al destierro en Suiza, Holanda, Checoslovaquia y la Unión Soviética.
Su estilo se caracteriza por una libérrima, inteligentísima y traviesamente humana asunción y multiplicación de la ironía. En la actualidad, trabaja en la Biblioteca Nacional de Venezuela, donde, según ironiza y se hace cómplice Salvador Garmendia, podría decir, cuando se le advierte de que está rodeado de libros, que no ha leído ninguno, para que nadie lo llame "intelectual" ni, mucho menos, "poeta".
Ha publicado los siguientes volúmenes de narrativa: El mago de la cara de vidrio (1968, 1973, 1982, 1985, 1988, 1989, novela); Los topos (1975, novela); Mascarada (1978, 1985, novela); Los platos del diablo (1985, 1991, novela); El cocodrilo rojo (1987, cuentos); Si yo fuera Pedro Infante (1989, 1991, novela); El diario del enano (1996, novela).
Le han sido otorgados los siguientes premios: Mención Honorífica del Premio Municipal de Literatura de Caracas (1978). Mención de Honor en el Concurso de Literatura Humorística "Pedro León Zapata", de la Universidad Central de Venezuela.
FRANCISCO LIRA (Sevilla, 1957). Impresor.
DOMINGO LÓPEZ (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1967) es autor de algunos poemarios (Cuadernos de Víznar, Palabrería de amor o Inventario) y libros de cuentos (La lluvia y las rayuelas; Geogia Blues) así como de obras de teatro (Cero – Desencuentro en un acto y una explosión; El Parapoco). Ha colaborado en revistas como Radio Etiopía (Cádiz), La bolsa de pipas (Palma de Mallorca), La Poesía Sr. Hidalgo (Tarragona), Sin Embargo (Sevilla), Luz de Gas (Burgos), etc., y en revistas electrónicas de literatura de Latinoamérica y España (Luke, EOM, Palavreiros, Paseo de los tristes, etc., etc.). Forma parte de la antología de poetas incluidos en el volumen Voces del Extremo–Poesía y Utopía (Fundación Juan Ramón Jiménez, Moguer, Huelva, 2002). Recientemente ha sido galardonado con el V Premio de Relatos "Julio Cortázar" de la Universidad de la Laguna, Tenerife.
ALEJANDRO LÓPEZ ANDRADA (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) estudió Ciencias de la Educación y actualmente trabaja como técnico de cultura de la Mancomunidad de Municipios Los Pedroches, al norte de Córdoba.
En su extensa trayectoria literaria destacan libros como El valle de los tristes (1985), Novilunio de Allozo (1988), Códice de la melancolía (1989), La floresta de amianto (1991), Álbum de apátrida (1993), La tumba del arco iris (1994), El rumor de los chopos (1995), El cazador de luciérnagas (1996) y El humo de las viñas (2002) por los que ha obtenido importantes premios, tales como el "San Juan de la Cruz", "González de Lama", "José Hierro", un accésit al "Jaime Gil de Biedma". También es autor de dos volúmenes de poesía infantil: El país de Violeta (1990) y El bosque del arco iris (1996).
En su faceta como narrador ha publicado las siguientes novelas: La dehesa iluminada (1990), La mirada sepia (1994), La bóveda de cuarzo (1996) y Bruma (1997).
Columnista y crítico literario, sus artículos han sido recogidos en dos volúmenes: Balcón del valle (1992) y Las voces antiguas (1995).
Con su último libro de poemas, Los árboles dormidos alcanzó el XX Premio de Poesía "Ciudad de Badajoz". El humo de las viñas obtuvo el XI Premio de Poesía "Cáceres, Patrimonio de la Humanidad".
MARTÍN LÓPEZ-VEGA (Poo de Llanes, Asturies, 1975).
Ha publicado los siguentes libros de poemas:
En castellano:
-Objetos robados (1994, SPPA)
-Travesías (1996, Renacimiento)
-La emboscada (1999, Dvd)
-Equipaje de mano (2000, Acuarela)
-Mácula (2002, Dvd)
-Árbol desconocido (2002, Visor)
-Elegías romanas (2004, La Veleta)
En asturiano:
-Les coraes de la roca (junto a Chechu García) (1998, Trabe)
-Esiliu (1999, SPPA)
-La visita (2000, SPPA)
-Piedra filosofal (2002, Llibros del Pexe)
ANTONIO LÓPEZ ORTEGA nació en Punta Cardón, Venezuela, en 1957. De madre canaria y padre caraqueño, vivió su infancia entre los campos petroleros de Maracaibo y la ciudad holandesa de La Haya. Cursó estudios de Física y Letras en Caracas y luego de Estudios Hispánicos en París. Ha publicado seis libros de narraciones breves, entre los que destacan: Cartas de relación (1982), Calendario (1985), Naturalezas menores (1991) y Lunar (1996), y una novela llamada Ajena (Alfaguara, 2001). Ha publicado igualmente dos libros de ensayos: El camino de la alteridad (1995) y Discurso del subsuelo (2002). Ha sido fundador de la editorial de poesía “Pequeña Venecia” en 1989, participante del “International Writing Program” de la Universidad de Iowa en 1990 y becario de la Fundación Rockefeller en 1994.
En la actualidad, es Director General de la Fundación Bigott.
CRISTINA LÓPEZ TRIGUEROS nació en Mairena del Alcor, Sevilla, en Mayo de 1963. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Profesora de Educación Visual y Plástica. Su mayor interés radica en la didáctica y difusión del arte. Como pintora, investiga nuevas técnicas basadas en tinturas naturales. Su estilo se caracteriza por una fecunda fusión entre la introspección mentalista y la abstracción biomórfica de carácter sígnico.
JOSÉ LUPIÁÑEZ nace en La Línea (Cádiz) en agosto de 1955. Su infancia transcurre en El Puerto de Santa María. Posteriormente se traslada a Barcelona en cuya Universidad comienza estudios de Filosofía y Letras, que acabará en la de Granada, licenciándose en Filología Hispánica.
Desde muy joven comienza a colaborar como poeta y crítico en numerosas publicaciones españolas y extranjeras. En 1975 funda junto al poeta José Ortega la colección "Silene", que se inicia con su primer libro Ladrón de fuego (Universidad de Granada, 1975), obra de la que se han publicado otras dos ediciones: una en la colección "Cuadernos del Caballo Verde" de la Universidad de Xalapa (México, 1975) y otra en la colección "Ánade", que dirigió desde su creación en 1978, y que en una primera etapa codirigió con el también poeta José Gutiérrez.
Ha participado en los consejos de redacción de diferentes revistas: Resurgimiento, Letras del Sur, Travesaño, Divertimento, Educa, Trivium, Los Tiempos y más recientemente en los de Sureste, Humanística, etc. Fue coordinador junto a Mauricio Gil Cano de las páginas de Azul, Cuaderno de Cultura de El Periódico del Guadalete y de El Periódico de La Bahía. Coordinó desde 1996 a 1998 la sección de cultura del semanario El Faro, y en la actualidad colabora con asiduidad en Cuadernos del Sur, del diario Córdoba.
Su obra ha sido incluida en importantes antologías y traducida a distintos idiomas. Ha participado además en numerosos libros colectivos y ha sido reconocido con diversos premios, tales como: el "Antonio Machado", el "Juan Ramón Jiménez", el "Luis de Góngora" y el I Premio Nacional de Poesía "Emilio Prados", entre otros.
Hasta la fecha ha publicado (además del citado <Ladrón de fuego): Río solar (Anade, Granada, 1978), El jardín de ópalo (Edascal, Madrid, 1979), Amante de gacela (Zumaya, Universidad de Granada, 1980), Música de esferas (Genil, Diputación Provincial de Granada, 1982), Arcanos (Diputación Provincial de Córdoba, 1984) y la antología Laurel de la costumbre (Anade, Granada, 1988), en donde se recoge una selección de su obra publicada hasta esa fecha, con algunos inéditos finales. En 1989 recibió una Beca de Creación del Ministerio de Cultura para escribir su libro Número de Venus, publicado en la granadina colección "Campo de Plata", (Granada, 1996). En 1997 apareció La luna hiena, en la colección "Provincia", (Excma. Diputación Provincial de León). Más recientemente han visto la luz : Puerto escondido, publicado por el Centro de la Generación del 27, en su colección "Ibn Gabirol" (Excma. Diputación Provincial de Málaga, 1998), La verde senda (Colec. "Fenice", Huerga y Fierro, Madrid, 1999), El sueño de Estambul (Colección “Granada Literaria”, Excmo. Ayuntamiento de Granada, 2004) y Petra (Port Royal Ediciones, Granada, 2004).
ARTURO MACCANTI, de padre italiano y madre portuguesa, nace en Las Palmas de Gran Canaria, en 1934. Desde 1951 reside en la isla de Tenerife. Estudió en Salamanca y La Laguna, donde se licenció en Derecho. Entre 1972 y 1973 residió en Madrid, colaborando en la editorial Taller de Ediciones JB. Ha viajado por Francia, Alemania y Finlandia, y residió temporalmente en Italia. Ha traducido a los poetas italianos Saba, Ungaretti, Montale, Quasimodo y Cardarelli, y ha hecho versiones del poeta griego moderno Constantino Cavafis.
En 1989, la Biblioteca Canaria publica su poesía reunida bajo el título de El eco de un eco de un eco del resplandor.
WILFREDO MACHADO. Nació en Barquisimeto (Lara, Venezuela) en 1956. Es licenciado en Letras egresado de la Universidad de Los Andes. Fue miembro del TAL (Taller Autónomo de Literatura) a finales de la década de los setenta en la ciudad de Mérida. En 1986 ganó el Concurso de Cuentos de El Nacional con el cuento intitulado "Contracuerpo"; en 1992 obtuvo el II Premio de Narrativa Breve del Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), auspiciado por la Embajada de España. En 1995 obtiene el Premio Municipal de Narrativa con la obra Libro de Animales. En el 2003 ganó el Premio de la Fundación para la Cultura Urbana con la obra Poética del humo.
Ha publicado Contracuerpo (Fundarte, 1988), Fábula y muerte del ángel (Dharma ediciones 1990), Manuscrito (Editorial Ananda, 1990), Antología (Espacios Unión, 1991), Libro de animales (Monte Ávila, 1994; Alfadil, 2003) y Poética del humo (Fundación para la Cultura Urbana, 2003). Sus cuentos han aparecido en numerosas antologías venezolanas e hispanoamericanas. Algunos de ellos han sido traducidos al portugués, al italiano, al inglés y al búlgaro. En la actualidad es el Agregado Cultural de la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en la República Federativa del Brasil. Diario de la gentepájaro, su primera novela, y de la cual se brinda un adelanto, ha sido presentada en la Feria Internacional del Libro de Venezuela durante el mes de noviembre de 2008.
LUIS MALAVER nació en San Tomé, Estado Anzoátegui, Venezuela, el 1 de Septiembre de 1964. Dos años más tarde, su familia se traslada a La Fuente, regresando definitivamente a la Isla Margarita. Licenciado en Letras por la Universidad de los Andes (Mérida, Venezuela), en la actualidad ejerce la docencia como profesor de la Universidad de Oriente, Núcleo de Nueva Esparta.
En 1995, con un pre-texto titulado ¡Ay, Estela, quién contara!, obtuvo el Premio Nacional de Literatura "Orlando Araujo" (Editorial Raidis, 1997). Relatos suyos han sido incluidos en la Antología del Grupo Mucuglifo (Mérida). En 1998 obtuvo los dos Premios "Ciudad de La Asunción"; de Poesía, con No hay mar que por bien no venga, y de Narrativa, con Pasapalos. Cuentos perversos (editados ambos por el Fondo Editorial del Estado Nueva Esparta). Ha colaborado igualmente en diversas revistas y publicaciones. En la actualidad, mantiene una columna de opinión semanal -"Cortina de Humor"- en el Diario del Caribe.
JOSÉ MATEO nació en Barcelona en 1974. Licenciado en Física y en Filosofía. Ha traducido a Shakespeare, Pushkin, Ajmátova, Pasternak y otros poetas. Es cotraductor de Catálogo de novedades cómicas de Lev Rubinstein (Zonabook, Barcelona, 2007), en colaboración con Xenia Dyakonova.
Algunas de sus traducciones se pueden leer en la revista (El otro mensual
FRANCISCO JAVIER MAZO nació en León en 1953. Su labor como dibujante e ilustrador se centra en la captación de personajes humildes trazados -y contemplados- en sus ámbitos cotidianos. Igualmente, se ha dedicado a la ilustración de textos infantiles.
MARIO MELÉNDEZ (Linares, Chile, 1971). Estudió periodismo en la Universidad La República de Santiago. Entre sus libros figuran: Autocultura y juicio (con prólogo del Premio Nacional de Literatura, Roque Esteban Scarpa), Apuntes para una leyenda y Vuelo subterráneo. En 1993 obtiene el Premio Municipal de Literatura en el Bicentenario de Linares. Sus poemas aparecen en diversas revistas de literatura hispanoamericana y en antologías nacionales y extranjeras. Ha sido invitado a numerosos encuentros literarios entre los que destacan el Primer y Segundo Encuentro de Escritores Latinoamericanos, organizados por la Sociedad de Escritores de Chile (SECH), Santiago, 2001 y 2002, y el Primer Encuentro de Amnistía y Solidaridad con el Pueblo, Roma, Italia, 2003, donde es nombrado Miembro de Honor de la Academia de Artes y Letras de Roma. En 2004 es incluido en las series: "Grandes Poetas del Siglo XXI", revista digital Ciberjob (España), "Poemas Clásicos de Hispanoamérica", revista digital Agonía (España), y "Grandes Autores Latinoamericanos", revista digital Los Poetas (Estados Unidos).
Además dirige, durante dos años, un taller literario en la Cárcel de Talca que dio origen al libro Los rostros del olvido (dos volúmenes) donde se reúne el trabajo poético de los internos. Actualmente trabaja en el proyecto "Fiestas del Libro Itinerante", y preside la Sociedad de Escritores de Chile, región del Maule.
FERNANDO MENÉNDEZ nació en Mieres (Asturias) en 1953. Autor de una obra extensa e intensa, en la que pueden destacarse títulos como Fondo negro (1980), Noche humana (1983), Sentirse (1985), Latitud interior (1988), Versos vagos (1992), Fondo blanco (1994), "Umbroso bosque" (en el colectivo Libro del bosque, 1984), "Aire" (en el colectivo Tetragonía, 1986) y Treinta y nueve haikus (Valladolid, Difícil Editores, 2000).
JULIO MIRANDA (La Habana, Cuba, 1945-Mérida, Venezuela, 1998). Escritor interesado en los más diversos ámbitos de la cultura, realizó estudios de filosofía, idiomas y teatro. Vivió en Estados Unidos, España, Francia, Bélgica, Italia e Inglaterra. A partir de 1968, fijó su residencia en Venezuela. Cultivó muy diversos géneros: poesía, ensayo, traducción, crítica literaria y cinematográfica, novela y cuento. En sucesivos periodos. fue jefe de redacción de las revistas Letras Nuevas, Zona Franca, Solar, Con Textos y Criticarte. Como traductor, se conocen sus versiones de Henri Michaux, Roger Gilbert Lecomte, Claude Simon y Cesre Pavese. Profesor de Literatura y Cine en las Universidades de los Andes (Mérida) y Simón Bolívar (Caracas). Publicó un volumen antológico de la joven poesía de los Andes venezolanos: Andina, Caracas, Fundarte, 1988.
Su obra poética comprende más de diez títulos, entre los cuales pueden citarse Maquillando el cadáver de la revolución (1977), Parapoemas, (1978), El poeta invisible (1981), Vida del otro (1982), Anotaciones de otoño, (1987) y Rock urbano (1989).
Publicó tres libros de ensayo: Antología del nuevo cuento cubano (1969), Nueva literatura cubana (1971), y Proceso de la narrativa venezolana (1975).
Se introdujo en la narrativa en 1990, con su novela Casa de Cuba, Caracas, Monte Ávila. En 1982 obtuvo en Mérida el premio de cuentos de la primera Bienal Internacional Mariano Picón Salas por su libro El guardián del museo, publicado el mismo año, Caracas, Monte Ávila. En 1994 obtuvo el premio de narrativa del Instituto de Cooperación Iberoamericana con su novela Luna de Italia. En 1997 volvió a ganar con su novela Ciudad con nombre de mujer, el Premio de la Bienal Internacional Mariano Picón Salas. En 1998, Monte Ávila publicóEl gesto de narrar. Antología del nuevo cuento venezolano.
GONZALO MOLINA nació en Sevilla el 17 de Enero de 1953. Diplomado por la Escuela de Arte Dramático del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Como actor, formó parte de la legendaria compañía Tabanque, a las órdenes de Joaquín Arbide. Poeta desde tempranas fechas, y comprometido siempre con la difusión de la poesía, publicó en 1973 Alas rotas, volumen donde recogió sus primeras producciones. Ha colaborado, igualmente, en Cuadernos de Roldán. En la actualidad, tiene en prensa una muestra antológica de su poesía, dentro de la colección La Oveja Negra, de Sevilla.
EUGENIO MONTEJO (Caracas, 1938), poeta y diplomático, es uno de los grandes maestros de la lírica hispanoamericana contemporánea. Durante años, fue Agregado Cultural de la Embajada de Venezuela en Lisboa. En 1998,