Notas biobibliográficas

Tinta China, Revista de Literatura

 

Amedeo Modigliani: Desnudo rojo

 

COLABORADORES

JOSÉ MARÍA ALGABA nació en Sevilla en 1954. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad de Sevilla. Ha publicado, entre otros libros: Exergo, Sevilla, Alfar, 1983; La quimera encendida (Accésit del IX Premio Hispanoamericano de Poesía “Juan Ramón Jiménez”), Huelva, Col. de Poesía Juan Ramón Jiménez, Publicaciones de la Excma. Diputación Provincial, 1988; Las ciudades (Premio Luis Cernuda 1989, inédito parcialmente); La casa de las sirenas (Premio Ciudad de Cáceres), Editora Regional de Extremadura, 1990; El bruñidor de ágata (Premio Nacional de Poesía Ciudad de Jerez), Sevilla, Renacimiento, 1992; El sudario de Laertes (Accésit del XIV Premio Hispanoamericano de Poesía “Juan Ramón Jiménez”), Huelva, Publicaciones de la Excma. Diputación Provincial, 1994); Donde el silencio es voz (Premio “Antonio Machado” 2002), Sevilla, 2002; El silencio de Isaac (Premio Ángaro 2003), y Único fragmento (Premio “José Hierro" 2003), en prensa, San Sebastián de los Reyes, Madrid, Col. Literaria de la Universidad Popular.

EDUARDO ALONSO (Palomero, Cáceres). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Profundamente interesado por la Didáctica de la Lengua y de la Literatura a través de los medios de comunicación, ha participado en numerosos encuentros educativos.
En la actualidad, ejerce la docencia en el I.E.S. "Guadalquivir", de Lora del Río (Sevilla).
Ha colaborado en diversas revistas y publicaciones literarias.

BLANCA ANDREU nació en La Coruña, vivió su infancia y adolescencia en Orihuela. A los veinte años, se traslada a Madrid, donde permanecerá hasta 1993. En la actualidad, reside en La Coruña. En 1980 obtuvo el «Premio Adonais» con su libro De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall. A su segundo libro, Báculo de Babel, le fue concedido en 1982 el «Premio Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo». Ambos títulos han sido reeditados en varias ocasiones. Capitán Elphístone, su tercer libro, fue publicado en 1988. En 1981 ganó asimismo el «Premio de Cuentos Gabriel Miró» y en 1982 le fue atribuido el "Ícaro de Literatura". Sus dos primeros libros han sido editados en Francia, en traducción de Laurence Breysse (Le Bâton de Babel, París, Éditions de la Différence, 1992). Poemas suyos han sido incluidos en antologías nacionales y extranjeras. Bajo el título de El sueño oscuro (Madrid, Hiperión, 1994), reunió su poesía escrita entre 1980 y 1989. En 2002 publica La tierra transparente (Madrid, Sial).

JOSÉ ANTONIO ANTÓN PACHECO (Larache, 1952) es profesor de Historia de la Filosofía en la Universidad de Sevilla. Sus publicaciones están relacionadas fundamentalmente con la reflexión y la investigación filosóficas. Destacamos: Elementos de metafísica tradicional (Madrid, 1982), Symbolica nomina: introducción a la hermenéutica espiritual del Libro (Barcelona, 1988), Ensayo sobre el tiempo axial (Sevilla, 1995), Los testigos del instante. Ensayos de hermenéutica comparada (Madrid, 2003). Presta una especial atención a la figura de Emanuel Swedenborg, de quien ha publicado: Un libro sobre Swedenborg (Sevilla, 1991) y Swedenborg: el habitante de dos mundos. Obra científica, teológica y visionaria (en colaboración con Christen Blom-Dahl, Madrid, 2000). En lo que respecta a la creación literaria ha publicado La lluvia perseguida (Huelva, 1979) y Midrás (Sevilla, 2003).

ALBERTO ARVELO TORREALBA nació el 30 de septiembre de 1905 en Barinas. Murió el 28 de marzo de 1971 en Caracas. Poeta, abogado, político, diplomático, educador y ensayista. En la Universidad Central de Venezuela obtuvo el grado de doctor en Ciencias Políticas (1935). Ejerció la docencia y desempeñó altos cargos públicos, entre ellos: Presidente del Consejo Técnico de Educación en 1940, gobernador del Estado Barinas entre 1941 y 1944, Consejero de la Embajada de Francia, Embajador Extraordinario de Venezuela en Bolivia (1952), Embajador en Italia, Ministro de Agricultura y Cría (1953).
En 1968 fue elegido Individuo de Número de la Academia de la Lengua.
En 1966 obtuvo el premio Nacional de Literatura, Mención Prosa, por su ensayo: Lazo Martí: vigencia en lejanía. Otras obras suyas fueron Música de cuatro (1928), Cantas (1932), Glosas al cancionero (1940), Florentino y el Diablo (1940/1957) y Caminos que andan (1952).
Acerca de su obra poética, escribe el eminente crítico Alexis Márquez Rodríguez: "Tras una aparente y engañosa ubicación dentro del Criollismo y del Nativismo, Alberto Arvelo Torrealba nos ofrece una poesía de gran fuerza lírica y épica, a la cual no son ajenas las reflexiones filosóficas y existenciales, aunque sin disminuir ni enajenar la intensidad estética. La gran popularidad de sus versos se explica por los temas sacados de la vida y del paisaje cotidiano del habitante de las llanuras venezolanas, y por el uso de formas métricas y estróficas de atractiva sonoridad y de larga tradición popular, heredada de nuestro pasado hispánico: el octosílabo, la copla, la décima o espinela, el romance... Pero sus imágenes son muchas veces herméticas, producto de una elaboración poética rica y compleja, con los recursos de una vasta cultura.
Sus versos, además, responden a una vocación profundamente humana y universal. Un profundo contenido reflexivo, netamente existencial, que universaliza la angustia del poeta ante el mundo y la vida, y la expresión estética ricamente elaborada, trasvasada en imágenes de la más variada especie, aun sin dejar de apoyarse en un lenguaje a veces, pero no siempre, típicamente popular, y muy frecuentemente traducida en imágenes herméticas, cuya forma popular esconde la dificultad para captar plenamente su sentido. La riqueza creadora de Arvelo Torrealba es tal, en efecto, que es frecuente encontrar décimas, por ejemplo, en las cuales prácticamente todos sus versos contienen imágenes de hermosísima factura, aunque a menudo de difícil comprensión.
La calificación de Arvelo Torrealba como «poeta nativista» nos parece hoy bastante discutible. No porque en su poesía no se cante, efectivamente, al paisaje y, en general, a la naturaleza venezolana, sino porque al lado de esto hay también en sus versos otros elementos, a nuestro juicio más importantes y definitorios, pero que la utilización, casi excluyente, del verso octosílabo, la cuarteta y otros recursos característicos de la poesía popular dominante en los llanos venezolanos, ha hecho que aquellos elementos pasen un tanto inadvertidos, incluso para críticos generalmente muy sagaces" (incluido en ARVELO TORREALBA, Alfredo: Obra poética. Monte Ávila Editores, 1999).

CARLOS BARBARITO nació en Pergamino, Buenos Aires, Argentina, el 6 de febrero de 1955.

Obra publicada:

1985. Teatro de lirios. Fundación Alejandro González Gattone, Pergamino. Prólogo de Edna Pozzi.
1987. Éxodos y trenes. Último Reino, Buenos Aires. Prólogo de Alberto Luis Ponzo. Ilustraciones de Rafael Landea.
1988. Páginas del poeta flaco. Filofalsía, Buenos Aires.
1990. Caballos y otros poemas. Hojas de Sudestada, Taller de Poesía de Ana Emilia Lahitte, La Plata.
-Acerca de las vanguardias. En: Arte argentino siglo XX. Comisión de homenaje a Jorge Feinsilber, Buenos Aires.
1991. Parte de entrañas. Arché, Buenos Aires.
1992. Bestiario de amor. En: El primer siglo. Centro de Publicaciones de la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe (hubo una versión digital en Internet, en la desaparecida revista venezolana Letralia, con fotografías de Andrea Miranda).
-Viga bajo el agua. Ediciones del Dock, Buenos Aires. Ilustración de Willi Baumesteir.
-Meninas/ Desnudo y la máscara. En: Poesía. Último Reino, Buenos Aires.
1995. El peso de los días. Edición digital de Carlos Read. Prólogos de Santiago Sylvester y Dolores Etchecopar. Ilustraciones de Felix Kelly y Diego Martínez. Altamira, Buenos Aires.
1998. La luz y alguna cosa. Prólogo de Cristina Piña. Último Reino, Buenos Aires.
1999. Desnuda materia. Fotografías de Andrea Miranda y María Pugliese. Ediciones del Árbol, Buenos Aires.
2001. Roberto Aizenberg. Diálogos con Carlos Barbarito. Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires. Colección Arte, teoría y crítica dirigida por Carlos Espartaco.
2002. Puntos de fuga. Prólogo de Héctor Sommaruga. Colectivo Zona Alta, n.º 12, Toluca, México.

En Internet:

Casa de cadenas. Fotografía de E. Servera.
Poems. Versiones al inglés por Brian Cole. Diseño de Anna Cole. En: http://www.brindinpress.demon.co.uk/ (Reino Unido).
Figuras de ojo y sombras. Fotografías de Lucy Barbosa y Andrea Miranda. En: http://www.revistaetcetera.com.br/ (Brasil).
Figuras de ojo y sombras. En: http://www.caminosdepakistan.com/ (España).

Ediciones artesanales:

1984. Poesía quebrada. Mano de Obra, Buenos Aires, 1984. Prólogo de María Pugliese. Ilustraciones de Salvador Gallup. 300 ejemplares terminados a mano y firmados por el autor. 1992. Poemas. Edición a cargo de Paula Salmoiraghi. Bella Vista, Buenos Aires.

Antologías y ediciones colectivas:

1985. Nacer en los 50. Prólogo de Hugo Fiorentino. En: Mundo de papel, Alcalá de Henares, España.
1990. Anuario de poetas argentinos. Selección 1989, a cargo de Cristina Piña, Joaquín Giannuzzi y Francisco Madariaga. Ediciones del Dock, Buenos Aires.
1991. (Poems) Versiones al inglés por Adriana Uturbey y David Hughes. Ilustración de Graciela Cassell. En: Four argentine poets. Correo Latino, Buenos Aires. 1994.
-Breve muestra de la poesía contemporánea del Río de la Plata. Bianchi Editores, Buenos Aires.
-70 poetas argentinos 1970-1994. Prólogo y Selección de Antonio Aliberti. Plus Ultra, Buenos Aires.
1994. A Cecilia, en memoria. En: Cinco poemas en homenaje. Se incluyen (junto con poemas de Eduardo Carroll, Daniel Mastroberardino, Edna Pozzi y Lidia Vinciguerra) en el libro: Pozzi, Cecilia. La otra primavera. Vinciguerra, Buenos Aires. Prólogo de Edna Pozzi.
1998. Poesía Argentina año 2000. Selección y prólogo de Marcela Croce. Instituto de Literatura Argentina Ricardo Rojas. F. F. y L., UBA, Buenos Aires. Cuadernos del Matadero, 1.

Otras actividades:

2000. Corrupción: Plástica y poesía. Colectiva. Poesía: C. B. Plástica: Mercedes Naveiro. Galería Hoy en el Arte, Buenos Aires. Presentación de Vicente Zito Lema.

Revistas, diarios y páginas en Internet:

Poemas, ensayos, artículos y otros escritos en su país y en Uruguay, Chile, Brasil, Colombia, Venezuela, Costa Rica, Cuba, Puerto Rico, México, Estados Unidos, Portugal, España, Gran Bretaña, Suecia e Italia.

Algunos estudios críticos y ediciones dedicadas a su poesía:

1985. Mastroberardino, Daniel. Pez de la tierra o el infierno en este mundo (Teatro de lirios). En: La Opinión de Pergamino, Suplemento de Cultura, n.º 35.
S/f. Costa, Ricardo. En: La imagen y la palabra. Inédito.
1986: Ponzo, Alberto Luis. La poesía de Carlos Barbarito. En: La Cultura en El Tiempo, Azul, Buenos Aires, 19 de enero.
-Medrano, Marta. (sobre Teatro de lirios). En: Ámbito Literario, Buenos Aires, mayo-junio.
1988. Aliberti, Antonio. Un libro y dos poetas [el autor hace referencia al hecho de que De uno y otro lado, de María Pugliese, está incluido en un mismo volumen junto a Páginas del poeta flaco]. En: La Cultura en El Tiempo, Azul, Buenos Aires, 20 de noviembre.
1987. Diéguez, Lauro. Trenes rigurosamente vallejianos. En: La Razón, Buenos Aires.
-Warley, Jorge. (Sobre Éxodos y trenes). En: El Porteño, Buenos Aires, julio.
-Petit de Meurville, Javier. El ruido de la feria. Inédito.
1990. Para no morir de frío en la penumbra. En: Juntos, n.º 22, San Miguel, Buenos Aires.
1997. Aliberti, Antonio. Estudio preliminar. En: Poesía argentina de fin de siglo. Editorial Vincigerra, Buenos Aires. Colección Metáfora.
1988. Fernández, Guillermo. La luz y alguna cosa. Inédito.
1999. Aguirre, Joaquín María. La luz y alguna cosa. En: Espéculo, Universidad Complutense, Madrid.
2001. González Baeza, Claudio. Desnuda materia. En: La bota literaria, n.º V, Buenos Aires.
-La bota literaria, n.º VIII, dedicado a C. B. Texto de Juan Luis Giménez Victorica.

Premios obtenidos:

Premio Fundación Alejandro González Gattone.
Premio Concurso Régimen de Fomento a la Producción Literaria Nacional y Estímulo a la Industrial Editorial, Fondo Nacional de las Artes.
Premio Bienal de Crítica de Arte Jorge Feinsilber.
Premio Tierras Planas.
Premio Fundación Argentina para la Poesía.
Gran Premio Libertad.
Premio Raúl Gustavo Aguirre de la Sociedad Argentina de Escritores.
Premio César Tiempo.
Mención Concurso Revista Plural, México.
Tercer Premio Fundación INCA.
Menciones de Honor Leopoldo Marechal y Carlos Alberto Débole.
Tercer Premio Enrique Pezzoni del Centro de Estudiantes de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

FRANCISCO JAVIER BARRERA GÓMEZ nació en Sevilla el 3 de Julio de 1969. Es licenciado en Derecho y en Filología Inglesa por la Universidad de Sevilla y Máster en Derecho Penal por la Universidad de Barcelona. Trabajó unos años de Secretario Judicial en Huelva, Córdoba y Barcelona. Ha sido transcriptor fonético en la Universidad de Poitiers (Francia). Actualmente se dedica a la enseñanza de español en la Universidad de Michigan (EE. UU.) y trabaja en un proyecto de traducción de destacados poetas sevillanos contemporáneos.

ENRIQUE BARRERO RODRÍGUEZ. Nace en Sevilla, el 30 de diciembre de 1969. Es en la actualidad Profesor Titular de Derecho mercantil en el Departamento de Derecho mercantil de la Facultad de Derecho de la Universidad de Sevilla desde el año 2003, dedicación profesional que compagina con la actividad literaria.
Con independencia de poemas sueltos en algunas revistas literarias nacionales (Papeles de la Alacena -de la Asociación de Amigos de Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí de Moguer-, El siglo que viene, Extramuros, Buhaira, Claustro Poético, La Piedra del Molino o Renacimiento) ha publicado anteriormente los siguientes libros: Colección de sonetos para un sueño (Delegación de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Guadaira), Breve nombre de amor, Cien sonetos de amor, Mejor indiferencia que esperanza (estos tres últimos en Qüasyeditorial), La luz en tu mirada (Padilla Editores y Libreros), El tiempo en las orillas (Ediciones Rialp. Colección Adonais) y Poética elemental (Renacimiento).
Ha sido incluido en la Antología de poetas sevillanos editada por la Fundación el Monte con ocasión de la Feria del Libro de Sevilla 2003, en la Sexta Antología de poesía Adonais, así como en la antología Orfeo XXI: Poesía española contemporánea y tradición clásica, editada por la Cátedra Miguel Delibes de Valladolid (Libros del Pexe, 2005).

IGOR BARRETO nació un 26 de mayo de 1952 en el pueblo de San Fernando, en el Estado llanero Apure, al extremo sur de Venezuela. Es profesor en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela desde hace varias décadas; también es editor en diversos museos de su país y principalmente editor de sus propios libros. Ha ganado pocos premios, pero ha sabido invertir las ganancias. Cría gallos de combate y los lleva a las antiguas Casas de Gallos de Venezuela. Vive en una pequeña finca y se levanta temprano. Sus libros de poemas publicados son: ¿Y si el amor no llega? (1982), Soy el Muchacho Más Hermoso de esta ciudad (1986) Premio Municipal de Literatura, Crónicas Llanas (1989), Tierranegra (1993) Premio Universidad Central de Venezuela, Carama (2001), Lucian Blaga (2001) traducción del rumano, Cancionero de los Niños de la Calle, investigación, recopilación y producción en disco compacto (1999), El Morrocoy (2002), cuento para niños.

GABRIEL BARRIOS FEDRIANI nació en Cádiz el 30 de Julio de 1957. Humorista y matemático (combinación nada extraña, sobre todo si tenemos en cuenta a Lewis Carroll), ha publicado Viento y agüita de Cai, libro de humor farsesco y vertiginoso que nos trae a la memoria a Luis Quiñones de Benavente o a su paisano Juan Ignacio González del Castillo. Decidido experimentador con la prosa, y conocedor de cuanto el humor de buena ley y sal fina tiene de rompedor y novedoso, continúa doblando las últimas esquinas del idioma, y volviendo del derecho y del revés la trama y la urdimbre de su tejido abierto.

MARÍA JOSÉ BARRIOS GONZÁLEZ nació en Sevilla en 1980. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla.
Ha obtenido el Primer Premio en la categoría juvenil en el III Premio de Microrrelatos "Carlos Casares", de Orense. Ha quedado finalista en el Concurso de Relatos Breves celebrado con motivo de la Feria del Libro de Granada (2004).
En la actualidad, reside en Inglaterra, donde sigue estudios de lengua y literatura inglesas y participa en talleres de escritura.

JOSÉ BARROETA, Pepe Barroeta, como era conocido, una de las voces más altas de la poesía venezolana contemporánea, fue cofundador de la prestigiosa revista Poesía, de la Universidad de Carabobo (UC). Nació en 1942 en Pampanito, Trujillo, donde cursó la escuela primaria y el bachillerato. En la Universidad de Carabobo se graduó de abogado y fue Director de Publicaciones.
Animador cultural por antonomasia, estuvo vinculado al movimiento artístico de Valencia, Carabobo, contribuyendo con la UC en la formación de instituciones de la casa de estudios, como su Dirección de Cultura y la mencionada revista Poesía, al lado de intelectuales como Alejandro Oliveros, Eugenio Montejo, J. M. Villarroel París, Teófilo Tortolero y Reynaldo Pérez Só.
Luego de residir en Caracas, Barroeta se estableció en Mérida, donde fue decano de la Facultad de Letras de la Universidad de Los Andes (ULA) y distinguido profesor de Literatura.
Durante su tiempo de residencia en Caracas, fue uno de los líderes del grupo de poetas bohemios reunidos en lo que se denominaba “la República del Este”. En 1968 publicó su libro esencial, Todos han muerto, con un lenguaje “rico en imágenes telúricas, de un ritmo arrebatador y envolvente”, como lo define José Napoleón Oropeza en su libro El habla secreta.
Entre sus libros están Obra poética. 1971-1996 (Ediciones El Otro, El Mismo, 2001) y Presencia lírica completa, que recoge los libros Todos han muerto (1971), Cartas a la extraña (1972), Arte de anochecer (1975) y Culpas de juglar (1996). En 2006, la Editorial Candaya, de Barcelona, publicó su obra poética completa bajo el título de Todos han muerto, con presentación de Eugenio Montejo y prólogo de Víctor Bravo.
José Barroeta murió en Mérida el 5 de Junio de 2006.
Durante la Feria Internacional del Libro Universitario, que se celebró en Mérida en 2006, se le rindió homenaje al poeta y se presentó una muestra antológica que reúne sus cinco poemarios, más uno inédito.

LUIS BENÍTEZ nació en Buenos Aires el 10 de noviembre de 1956. Es miembro de la Academia Iberoamericana de Poesía, Capítulo de Nueva York, EE. UU., con sede en la Columbia University.
Ha recibido el título de Compagnon de la Poésie de la Association "La Porte des Poètes", con sede en la Université de La Sorbonne, París, Francia. Miembro de la Sociedad Argentina de Escritores y de la Fundación Argentina para la Poesía.
Obras publicadas:
Poemas de la Tierra y la Memoria (poesía, Ed. Stephen and Bloom, Buenos Aires, 1980); Mitologías/ La Balada de la Mujer Perdida (poesía, Último Reino, Buenos Aires, 1983); Poesía Inédita de Hoy (Un panorama contemporáneo de la poesía inédita argentina) (introducción, notas y selección de 100 autores, Ed. NOUS, Buenos Aires, 1983); Juan L. Ortiz: El Contra-Rimbaud (ensayo, 1.ª ed., Ed. Filofalsía, Buenos Aires, 1985; 2.ª ed, Ed. Filofalsía, Buenos Aires, 1986); Behering y otros poemas (poesía, 1.ª ed., Ed. Filofalsía, Buenos Aires, 1985; 2.ª ed., Ed. Cuadernos del Zopilote, México D.F., 1993); Guerras, Epitafios y Conversaciones (poesía, Ed. Satura, Buenos Aires, 1989); Fractal (poesía, Ed. Correo Latino, Buenos Aires, 1992); El Pasado y las Vísperas (poesía, Ed. de la Universidad de los Andes, Venezuela, 1995); El Horror en la Narrativa de Alberto Jiménez Ure (ensayo, Ed. de la Universidad de los Andes, Venezuela, 1996); Selected Poems (antología poética, selección y traducción de Verónica Miranda, Ed. Luz Bilingual Publishing, Inc. Los Ángeles, EE. UU., 1996); La Yegua de la Noche (poesía, Ediciones del Castillo, Santiago de Chile, Chile, 2001); Tango del Mudo (novela, Ed. de la Plaza, Montevideo, Uruguay, 1997. Ed. Piel de Leopardo/Wordtheque, Buenos Aires, 2003), y Jorge Luis Borges: La tiniebla y la gloria (ensayo, Ed. Lea, Buenos Aires, 2004).
Premios recibidos:
Primer Premio Internacional de Poesía La Porte des Poètes (París, 1991); Mención de Honor del Concurso Municipal de Literatura (Poesía, Buenos Aires, 1991); Segundo Premio Bienal de la Poesía Argentina (Buenos Aires, 1992); Tercer Premio del Concurso Fundación Inca Seguros (Poesía, Buenos Aires, 1995); Primer Premio Joven Literatura (Poesía) de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires, 1996); Primer Premio del Concurso Internacional de Ficción (Montevideo, 1996); Primo Premio Tuscolorum Di Poesia (Sicilia, Italia, 1996); Tercer Premio Eduardo Mallea de Narrativa (Buenos Aires, período 1995-1997); Primer Premio de Novela Letras de Oro (Buenos Aires, 2003), y Accésit 10éme. Concours International de Poésie (París, 2003).
Obras sobre el autor:
Sobre las poesías de Luis Benítez, de Carlos Elliff (ensayo, Ed. Metáfora, Buenos Aires, 1991); Conversaciones con el poeta Luis Benítez, de Alejandro Elissagaray y Pamela Nader (Tomo I, 1995; Tomo II, 1997, Ed. Nueva Generación, Buenos As.); Antología (selección y ensayo preliminar de Alejandro Elissagaray, Buenos Aires, Ed. Nueva Generación, 2001).

KRISTIN JOHANNE BERG es una joven pintora noruega afincada en Sevilla. Sus estilo se inscribe en el ámbito de una abstracción lírica perfilada por rasgos caligráficos donde los empastes de color adquieren definidos y sugerentes matices expresionistas.
Ha llevado a cabo numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en diversas galerías de diferentes ciudades, como Haugesund, Sevilla, Carmona, Trondheim, Osuna, Cazalla de la Sierra, Bergen o Meraker.

AMAYA BLANCO GARCÍA. Licenciada en Traducción e Interpretación de inglés y árabe por la Universidad de Granada. Posteriormente cursó estudios de árabe en la Universidad de Damasco y en la Universidad Americana de El Cairo. Trabaja en la Diputación de Cádiz, en un programa de cooperación al desarrollo con el norte de Marruecos. Ha publicado diversos poemas en revistas como Extramuros, Alhucema o Piedra del Molino. En la actualidad prepara la edición de su primer poemario, Letras de Tierra, galardonado con el premio de poesía El Ermitaño de El Puerto de Santa María (Cádiz), ciudad donde reside.

ESTHER BLANCO es licenciada en Filología Hispánica y Máster en Enseñanza de Español como Lengua Extranjera por la Universidad de Barcelona. Es profesora de Lengua y Literatura Castellana del cuerpo de profesores de enseñanza secundaria de la Generalitat de Cataluña, actualmente en excedencia. Desde 1998 reside en Brasil. Ha trabajado varios años como profesora de español en la universidad pública y privada de Salvador de Bahía y actualmente es profesora titular del Instituto Cervantes de São Paulo.

HÉCTOR BRIOSO SANTOS. Nacido en Salamanca, se licenció en la Universidad de Sevilla como filólogo en 1991 y continuó sus estudios de doctorado en la Universidad de Missouri y en la Catholic University of America de Washington, DC. Posteriormente, obtuvo un Ph. D. en EE.UU. y el Doctorado en la Universidad de Sevilla, con premio extraordinario. Ha obtenido diversas becas, premios y otros honores. Ha inaugurado cursos, simposios e impartido numerosas conferencias en EE.UU., Latinoamérica, Portugal, Francia y España. Ha publicado una cincuentena de artículos y reseñas en revistas internacionales y españolas, así como seis libros, entre monografías, ediciones críticas y actas, sobre las relaciones literarias entre España y América, la imagen de la ciudad en el Siglo de Oro, el teatro barroco y el arte de vanguardia. Se ha interesado también por la literatura española de los siglos XIX y XX, el cervantismo, La Celestina y numerosos autores y obras del XVI y del XVII. Ha sido profesor en universidades de EE. UU. y Venezuela, durante varios años en la Universidad de Sevilla y, desde 2003 es profesor titular de la Universidad de Alcalá, donde coordina equipos de investigación sobre la novela hispánica, las relaciones culturales intercontinentales y edita la revista Teatro, para especialistas en ese género.

ELIACER CANSINO (Sevilla, 1954). Ha publicado entre otras obras: Tras los ojos de la Garza, Edit. Aguaclara, Alicante, 1992. La Metamorfosis de Avellaneda, Edit. Huerga y Fierro, Madrid, 1993. El misterio Velázquez, Edit. Bruño, 1998 (Premio Lazarillo, 1997). Yo, Robinsón Sánchez, habiendo naufragado, Edit. Everest, León, 1999.

RAFAEL CASTILLO ZAPATA, Caracas, 1958. Profesor de Teoría Literaria en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela, Caracas. Investigador del Centro de Estudios Latinoamericanos "Rómulo Gallegos", Caracas.
Ha publicado los siguientes poemarios: Árbol que crece torcido (1984), Estación de tránsito (1992) y Providence (1995).
Asimismo, es autor de libros de ensayo literario: Fenomenología del bolero (1990), El semiólogo salvaje. Roland Barthes y la semiología (1953-1973) (1997) y Un viaje ilustrado (1997).

MARTHA CERDA (Guadalajara, México, 1945). Autora de los siguientes libros: Juegos de damas (Cuentos): Ed. Joaquín Mortiz, México, 1988. La señora Rodríguez y otros mundos (Novela): Ed. Joaquín Mortiz, México, 1990. Y apenas era miércoles (Novela), Ed. Joaquín Mortiz, México, 1993. Cohabitantes/ Cohabitants, poemario bilingüe: New Century Press, 1995. Todos los pardos son gatos (Teatro): SCJ, 1995. Las mamás, los pastores y los hermeneutas (Cuentos): Ed. Castillo, Monterrey, NL, 1995. Figuraciones y transfiguraciones (Cuentos): BTU, Salta, Argentina, 1995. Cerradura de tres ojos (Novela): BTU, Salta, Argentina, 1997. Toda una vida (novela): Ediciones B, Barcelona, 1998. En el nombre del nombre (Novela): BTU, Salta, Argentina, 2001. Ballet y Mambo (Novela): Ed. Castillo, Monterrey, NL, 2001.
La obra de Martha Cerda ha sido traducida al francés, inglés, griego, noruego, italiano y alemán. Ha recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales.

TERESA CORASPE. Nacida en Soledad, Estado Anzoátegui, Venezuela. Ha publicado Las fieras se dan golpes de pecho (1975), Vuelvo con mis huesos (1978), Vértice del círculo (1987), Este silencio, siempre (1991) obra que recibió la primera mención en el Concurso de Poesía “José Ramón del Valle Laveraux” y Tanta nada para tanto infierno (1994).
El eminente poeta dominicano José Alejandro Peña ha escrito sobre la poesía de Teresa Coraspe: “Vitalísima poesía la suya, hecha con la pureza de todos los elementos que la componen. Su fuerte radica en la concentración de imágenes sueltas, pero hermanadas en la discreción de un sentido que se percibe distante, oculto en el revés del signo y que es revelado por el signo.”

JACOBO CORTINES (Lebrija, Sevilla, 1946) cursó los estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla, donde ejerce actualmente como Profesor Titular de Literatura Española. Ha impartido cursos y conferencias en diversas universidades españolas y extranjeras.
Entre sus publicaciones figuran el Índice Bibliográfico de Bética, Sevilla, 1971; Escritos sobre Fernando Villalón, Sevilla, 1982; Poemas escogidos de Felipe Cortines Murube (1908-1961), Los Palacios, 1983; las traducciones de Petrarca: Triunfos, Madrid, 1983, y el Cancionero, Madrid, 1989; Don Juan de Mozart, Sevilla, 1992; Itálica famosa, Sevilla, 1995; El Barbero de Sevilla, Sevilla, 1997; Separatas de Literatura, Arte y Música, Madrid, 2000, y Este sol de la infancia (1946-1956), Valencia, 2002.
Como poeta, es autor de Primera Entrega, Sevilla, 1978; Pasión y Paisaje, Barcelona, 1983; Carta de Junio y otros poemas, Granada, 1994, y la reedición de Carta de Junio y Nuevos poemas, Sevilla, 2002.
Es director del grupo de investigación Teoría de la Literatura y de las Artes Escénicas, vinculado a la Universidad de Sevilla.
En 1996 ingresó en la Real Academia Sevillana de Buenas Letras con un discurso sobre Hipótesis de una elección: Juan Tenorio.
En 2005 ha obtenido el Premio Nacional de la Crítica por su libro Consolaciones (Sevilla, colección Vandalia, Fundación José Manuel Lara, 2004).

RAFAEL DE CÓZAR. Poeta, pintor y narrador español nacido en 1951, en Tetuán, Marruecos. Residió desde los once años en Cádiz, ciudad donde inició su actividad primero como pintor, con diversas exposiciones y premios, para dedicarse más tarde a la actividad literaria, como miembro fundador del grupo literario "Marejada". Doctor en Filología Hispánica, reside desde el año 1972 en Sevilla, donde ejerce como profesor titular de Literatura Española de la Universidad Hispalense.
Ha obtenido diversos premios literarios: Finalista del premio "Guernica" de novela (Madrid, año 1979). Mención especial del Premio "Elisée" de novela manuscrita, Sevilla, 1981. Finalista de los premios de poesía "Ricardo Molina", de Córdoba, y "Rafael Montesinos", de Sevilla. Premio extraordinario de doctorado de la Universidad de Sevilla (1985). Premio "Ciudad de Sevilla" para tesis doctorales, 1986, con la obra: Fundamentos históricos de la experimentación poética española. Premio "MARIO VARGAS LLOSA" de novela (Murcia, 1996) con la obra El corazón de los trapos.
Ha colaborado con relatos, poemas, estudios y artículos en diversas revistas y periódicos nacionales y extranjeros.
Obra narrativa:
El motín de la Residencia (novela), Sevilla, Padilla, 1978; El corazón de los trapos (novela), Premio Vargas Llosa, 1996, Madrid, Libertarias-Prodhufi, 1997, y Bocetos de los sueños (relatos), Cádiz, Col. Calembé, 2001.
Poesía:
Sinfonía nº 1 en negro de Cózar (ma non troppo), Sevilla, edición del autor, 1980; Hace frío esta noche, hace frío (selección), en Cuadernos Hispanoamericanos, n.º 361-362, Madrid, 1980; Entre Chinatown y River Side: los ángeles guardianes, New York, Lautaro Editorial, 1987; Ojos de uva, Sevilla, Lautaro Editorial, 1988. Poetas en el aula: José Antonio Antón Pacheco-Rafael de Cózar, Sevilla, Junta de Andalucía, 1991; Poesía: José Marrodán, Rafael de Cózar, Abelardo Rodriguez, Sevilla, El Sobre Hilado, 1993; Poetas en el aula: Rafael de Cózar-Juan José Espinosa, Sevilla, Junta de Andalucía, 1993; Rafael de Cózar, San Roque (Cádiz), Delegación de Cultura del Excmo. Ayuntamiento, 1994, y Poesía, Palma de Mallorca, Universidad de Baleares, 1998.
Poemas suyos aparecen recogidos en las siguientes antologías: Nueva poesía 1: Cádiz, Madrid, Editorial ZYX, 1976; Qadisch: Muestra de la joven poesía gaditana, Puerto de Santa María, F.M.C., 1980, y Antología de la joven poesía andaluza, Torremolinos (Málaga), revista Litoral, 1982.
Ediciones y prólogos:
Nueva poesía: Sevilla, Madrid, Editorial ZYX, 1977; Carlos Edmundo de Ory: Metanoia (edición crítica de R. de Cózar), Madrid, Cátedra, 1978; Narradores andaluces (edición y antología), Madrid, Legasa, 1981; Cuerda andaluza de pícaros, murcios y embaucadores, Sevilla, Biblioteca de Cultura Andaluza, 1985; Polvo serán... (Antología de la poesía erótica actual), Sevilla, El Carro de la Nieve, 1988; Relatos amorosos de hoy, Sevilla, El Carro de la Nieve, 1988; José María Requena: Cuentos de cal y sol, Sevilla, Lautaro Editorial, 1990; Poesía e imagen, Sevilla, El Carro de la Nieve, 1992; Ángel Leiva: Regreso al sur (edición, antología y prólogo), Sevilla, Lautaro Editorial, 1993; Rafael Vargas: Entre el sueño y la realidad, Sevilla, Guadalmena, 1994; Relatos cortos, (II Premio Ciudad de Huelva), prólogo de R. De Cózar, Huelva, Junta de Andalucía, 1994; 12 andaluces cuentan (selección de R. De Cózar y Susana Jakfalvi), Sevilla, Lautaro Editorial, 1994. Rafael Montesinos: Antología poética. 1944-1995 (edición de R. de Cózar), Sevilla, Publ. de la Excma. Diputación, 1995; Sirenas, monstruos, leyendas, Colección La narrativa y el mar, Madrid, Sociedad Estatal Lisboa 98, 1998. Prólogo: "Frente al mar (sobre los bestiarios marinos)”; Panorama del 27 (diversidad creadora de una Generación: 1927-1997), coordinación del congreso y edición de las actas por R. De Cózar, Sevilla, Universidad-Fundación El Monte, 1998. Incluye del editor el capítulo titulado "El 27 y el contexto de la vanguardia". "Los inicios vanguardistas de Francisco Ayala: Cazador en el alba y El boxeador y un ángel", en Manuel Ángel Vázquez Medel (editor): Francisco Ayala y las Vanguardias, Sevilla, Alfar, 1998, pp. 33-44. José María Requena: La soledad repartida, Sevilla, Publicaciones de la Excma. Diputación, 2000. Prólogo de Rafael de Cózar.

JUAN CUEVAS nació en Lora del Río, Sevilla, el 15 de Marzo de 1969. Cursó estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Sevilla, que no llegó a terminar, tras descubrir que su interés por la literatura se centraba primordialmente en la pura y libre creatividad artística -nunca exenta de rasgos profundamente humanos-.
Ha colaborado en "pequeñas revistas de hábitos libertarios y dudosas conductas académicas".
Acaba de publicar -en este mes de Diciembre- sus primeros poemas reunidos en libro: Perfume de tormenta, Sevilla, La Oveja Negra, 2002.

FRANCISCO DÍAZ VELÁZQUEZ ha publicado Mínimas y coplas como primer volumen de la colección de poesía Carbones Encendidos (Sevilla, La Carbonería, 2006).
Acerca de estas Mínimas y coplas", ha escrito Fernando Ortiz: "En estas breves líneas suele haber una imagen. Una imagen memorable, casi arquetípica, que ejemplifica en instantáneo vislumbre la alegría, el sufrimiento y las ilusiones de toda una vida, toda una vida que es todas las vidas. [...] Misterio, refinamiento, imagen súbita o cuchillo repentino que nos hiere hondo, he aquí los sencillos elementos con los que Francisco Díaz Velázquez compone sus coplas."

XENIA DYAKONOVA nació en San Petersburgo en 1985. Licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Autora de dos poemarios en ruso, Moya zhizn' bez menya (Mi vida sin mí, 2003) y Kanikuly (Vacaciones, 2007) y de varias traducciones de poesía y prosa del ruso al catalán. Es cotraductora de Catálogo de novedades cómicas de Lev Rubinstein (Zonabook, Barcelona, 2007), en colaboración con José Mateo.

JUAN JOSÉ ESPINOSA VARGAS nació en Sevilla en 1956; ha publicado los siguientes libros: Síntoma de alas (1981), Trabailar (1982), Marzo o la traducción del aire (Premio Ánthropos de Poesía, 1984), y El libro de Almudena (2001). El universo del poeta (1991), Para Berta (1992) y El paraíso (1996), son algunas de sus instalaciones o exposiciones de poesía visual. La ardilla, Contando estrellas o El jardín son algunos de sus últimos libros objeto o de artista.

MANUEL FERNÁNDEZ CALVO nació en Valencia de Don Juan, León, en 1928. Licenciado en Derecho Canónico por la Universidad de Salamanca, tras recibir las órdenes mayores, accedió por oposición al cuerpo de Capellanes, desempeñando su labor en Aviación, en la Base Aérea de Morón de la Frontera (Sevilla). Residió durante largos años en Sevilla, donde fue un constante promotor y animador de tareas poéticas y culturales. Fundó y dirigió la colección de poesía Ángaro, actualmente dirigida por los poetas Francisco Mena Cantero y Víctor Jiménez, y cuyos volúmenes superan ampliamente el centenar; junto a otros poetas sevillanos, fundó la revista Cal, que fue durante la década de los setenta un referente obligado de la poesía andaluza. Fundador de varios premios de poesía: Ángaro, Nabí y Ángaro de Poesía Uruguaya. Cofundador de los cuadernos de poesía Nudo Sur de Montevideo. Con su obra poética, obtuvo numerosos premios, entre los que cabe destacar: "Exaltación de los Valores Riojanos" (1961); "Ciudad Mudéjar" (1973), en Teruel; "Ejército" (1973); "Ceuta" (1973-74); "Ciudad de Badajoz" (1977); "Café Marfil" (1978); "Vicente Molina" (1978); "Aljarafe" (1981); "Ricardo Molina" (1982); "Fernando Villalón" (1982); "Rodrigo de Cota" (1989), en Toledo, y "San Lesmes Abad" (1990), en Burgos.
Publicó más de veinte libros de poesía, entre los que citaremos Corazón de ventana (Logroño, 1961); Cuadrilátero (Arévalo, 1962); Del corazón acelerado (Sevilla, 1969); Arena y Dios (Sevilla, 1969); La palabra infinita (Sevilla, 1971); De las memorias del niño que yo era (Málaga, 1972); Elegía íntima (Sevilla, 1975); Espinelas de las ocho provincias (Cádiz, 1978); El dedo en el cristal (Sevilla, 1978); Parábola de las tentaciones (Madrid, 1979); Mar sin orillas (Montevideo, 1980); Están lejos los álamos (Sevilla, 1980); Bazar de la tragedia (Córdoba, 1982); Églogas en el agua del regreso (Sevilla, 1983); Equidistante azogue (Toledo, 1990); Huellas (Sevilla, 1990); Y Dios espera (Burgos, 1991); Como una mariposa aprisionada (Sevilla, 1996); Glorieta del 98 (Madrid, 1999), La herencia (Sevilla, 2000), y Los rezagados (Sevilla, 2001).
Poemas suyos han sido incluidos en numerosas antologías nacionales, tanto temáticas como no temáticas, así como en diccionarios de poetas españoles tales como Quién es quién en poesía (Madrid, 1985).
Murió en Morón de la Frontera, ciudad a la que se había retirado tras su jubilación, en 2007.
Sus libros han sido objeto de diferentes estudios, entre los que destacan los debidos a los profesores Miguel Cruz Giráldez y José Cenizo Jiménez (autor este último de "La poesía de Manuel Fernández Calvo", Alaluz, vol. 30, n.º 2, University of California, 1998), de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla. Acerca de su obra, ha escrito el poeta Francisco Mena Cantero: "Ha publicado más de veinte libros, jalonados, casi sin pretenderlo, con premios importantes de los que nunca alardeó. Es un poeta con una obra grande [...] que crea con su palabra un mundo en el que Dios, el amor, la naturaleza, el deseo de vivir, y la conformidad con el acontecer circulan esclareciéndonos una visión y un sentir original de un poeta que, indiscutiblemente y pese al "ninguneo" de estos últimos años en la ciudad donde se afincó para siempre, es de los más importantes de su época".

ENRIQUE FIERRO. Poeta de relevante obra (entre las publicadas en las dos últimas décadas), residió en México entre los años 1974 y 1984, participando de la vida cultural, publicando poesía, enseñando en la UNAM.
Actualmente reside en Montevideo, ex Director de la Biblioteca Nacional y ejerce la docencia en teoría literaria.
Hugo Verani, en un trabajo de necesaria consulta, analizó con la suficiente sensibilidad sus aciertos experimentales, afirmados en constantes pruebas en el juego del lenguaje:
"La poesía de Enrique Fierro atestigua una de las tendencias esenciales de la lírica contemporánea. Poesía lúcida, decididamente intelectual, signada por el hermetismo y marcada por la desconfianza implacable en el lenguaje para rescatar la verdadera naturaleza de la realidad. Forma fragmentaria e interrogativa, pensamiento inacabado y extrema reducción verbal son características predominantes de la concepción poética de Enrique Fierro".
"En buena medida la poesía de Enrique Fierro aspira a reconciliar la palabra con el mundo, en si un acto paradójico; el poeta reconoce los límites del lenguaje, la inutilidad de la palabra para trascender las referencias y hace de la negación del lenguaje un camino hacia lo indecible, como si el ocultamiento (el silencio) fuese una alternativa para devolverle al lenguaje su intensidad perdida".
"El poema característico de Enrique Fierro no culmina, sino que torna de continuo a la interrogación o deliberada irresolución, al cuestionamiento de la capacidad mimética del lenguaje, como si toda explicación fuera estéril e inútil.
Sustraído del tiempo y del espacio exterior, el poema de Fierro revela la ausencia y la disolución, transformando al silencio en virtual signo del vacío, de la condición de fragmento del ser humano.
Enrique Fierro trae a la poesía uruguaya actual la más radical experimentación desmitificada de la función del lenguaje en el texto lírico. Este es precisamente, el fundamento último de su obra poética: el cuestionamiento de los límites de la escritura y el replanteamiento -con hallazgos creativos que descubren una segura e inconfundible personalidad lírica- de la función de la poesía en el mundo actual" (En: Studi di letteratura ispano-americana, 13-14, pp. 131-140, Milano, 1983).
Obras (poesía): De la invención (1964), Entonces jueves (1972), Mutaciones I 1963-1966 (1972), Impedimenta: 1966-1968 (1973), Capítulo aparte: 1966-1968 (1974), Breve Suma: 1966-1969 (1976), Trabajo y Cambio (1977), Textos/pretextos (1979), Las oscuras versiones [con Impedimenta, Capítulo aparte. Breve Suma, Trabajo y Cambio, Textos/Pretextos, Días con perro (1980)], Ver para creer, causa perdida, estaba escrito: para una crítica de la razón poética, 1972-1973 (1980), Fuera de lugar 1973-1975 (1982), Contrahierba (1982), La entonces música (1983), Ristra (1984) [Walter RELA: Diccionario de escritores uruguayos, Ediciones de la Plaza].

MARÍA ANTONIETA FLORES Caracas, 1960. Poeta y ensayista. Magister en Literatura Latinoamericana. Ha publicado los poemarios: El señor de la muralla (1991), Canto de Cacería (1995), Presente que no en ausencias (1995), Agar (1996), Criba de abril (1998), Los trabajos interminables (1998), Índigo (2001). En ensayo, Sophia y Mythos de la pasión amorosa (1997). Su trabajo tanto poético como ensayístico ha sido reconocido con premios regionales y de nivel nacional. También ha publicado poemas, artículos, ensayos y reseñas en publicaciones nacionales e internacionales (revistas especializadas, prensa, páginas web). Su poesía está representada en varias antologías y ha participado como poeta invitada en varios festivales internacionales de poesía.

MIGUEL FLORIÁN nació en Ocaña (Toledo) en 1953; pasó su infancia y juventud en Madrid; vive en Andalucía desde hace veintitrés años. Inició estudios de Medicina que abandonó más tarde. Se licenció en Filosofía Pura. Actualmente trabaja como profesor de dicha disciplina en el Instituto "Murillo" de Sevilla. Compagina la crítica literaria con la labor poética, colaborando habitualmente en publicaciones especializadas. Ha traducido a diversos poetas franceses y portugueses. Libros suyos han recibido diferentes galardones, entre los que destacan el Premio "Jaime Gil de Biedma", el Premio Nacional de Poesía "San Juan de la Cruz", el Premio Internacional de Poesía "Claudio Rodríguez", el Premio de Poesía "Cáceres, Patrimonio de la Humanidad", accésit al Premio Iberoamericano "Juan Ramón Jiménez"... Ha publicado los siguientes poemarios: Los mares, las memorias (Madrid, 1992), Anteo (Huelva, 1994), Lluvias (Ávila, 1995), Los días y los pájaros (Zamora, 1996), Memoria común (León, 1998), Mar último (Sevilla, 2000), Cuerpos (Sevilla, 2001), Habitación 328 y otros poemas (Madrid, 2001).

REYES FONT (Sevilla, 1964). Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla.
Ha pùblicado "El saltador y otros relatos", Sevilla, Tinta China, Revista de Literatura, n.º 2, Diciembre de 2002.

DANIEL FONT VERA nació en Madrid en 1956. Es Licenciado en Medicina por la Universidad Complutense y como especialidad de postgrado realizó Formación en Psicoanálisis en el Centro de Estudios y Aplicación del Psicoanálisis (sociedad adscrita a la International Federation of Psychoanalytic Societies).
Trabajó como médico rural hasta 1984, fecha desde la que se gana la vida como traductor de textos científicos y como psicoterapeuta psicoanalítico (acreditado por la Federación Española de Asociaciones de Psicoterapeutas) con consultorio privado en Madrid.
Escribió su primer poema en 1973 en un calabozo de la antigua D. G. S., en la Puerta del Sol de Madrid, y uno de los últimos sentado en un café de la Plaza Mayor de Segovia, mirando llegar las cigüeñas.
Su producción literaria se amontona en voluminosas carpetas que ocupan demasiado espacio vanamente. Algunos amigos han leído sus asonantes versos o le han escuchado recitarlos. Publicó un poema en la revista La Corná (año doce, número catorce. Málaga-Madrid, noviembre 1989).
Desde crío hasta la fecha, por rachas, ha pintado algunos cuadros al óleo y ha jugado con lapiceros y acuarelas; su obra gráfica está dispersa por casas de amigos, altillos propios y desvanes de familiares.

GONZALO FRAGUI (Mérida, Estado Mérida, Venezuela, 1960). Poeta y periodista. Fundador del Taller Literario Mucuglifo. Coordinador de Vértice, página literaria del diario Frontera. Editor de la revista Solar, y de la colección de poesía del mismo nombre. Ha publicado, entre otros, los poemarios De otras advertencias (1989), El poeta que escribía en menguante (1990), De poetas y otras emergencias (1991) y Viaje a Penélope (1998). Los poemas seleccionados pertenecen al libro La hora de Job, editado por Mucuglifo en 1995.

ANTONIO GAMONEDA, uno de los grandes maestros de la poesía española contemporánea, nació en Oviedo en 1931. Desde 1934, reside en León. Por su edad pertenecería a la generación del 50. Sin embargo, sus planteamientos son muy otros. Su poesía abre caminos nunca transitados en nuestras letras, donde se advierten las huellas de Arthur Rimbaud, Tristan Tzara, Saint-Jhon Perse o René Char.
Entre sus obras destacan Sublevación inmóvil, Blues castellano, Descripción de la mentira, Lápidas, ¿Tú? -en colaboración con Antoni Tàpies- y la antología Sólo luz, dispuesta por el propio poeta. En 1987, la colección Letras Hispánicas, de Ediciones Cátedra, publicó la mayoría de sus poemas, revisados y a veces reescritos para la ocasión, bajo el título de Edad. Más adelante, da a la estampa Libro del frío (1992) y Libro de los venenos (1997), que obtuvieron una respuesta extraordinaria de lectores y críticos. En 2003 publica Arden las pérdidas (Barcelona, Tusquets), libro que profundiza en el camino de los dos anteriores. En Esta luz. Poesía reunida (1947-2004), con un epílogo de Miguel Casado (Barcelona, Galaxia Gutenberg/ Círculo de Lectores, 2004), recoge toda su producción poética.
En 2006, obtuvo el Premio Reina Sofía de Poesía.
En 2007, como culminación y reconocimiento general de la altura y trascendencia de su obra poética, le fue otorgado el Premio Cervantes, máximo galardón de las letras hispánicas.
Recientemente, la Universidad de Alcalá de Henares ha publicado una segunda edición de su libro Cecilia, que cierra el volumen Esta luz, su poesía reunida, con la inclusión de varios poemas inéditos.

AGUSTÍN MARÍA GARCÍA LÓPEZ (Villarrasa, Huelva). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, ciudad donde reside. En la actualidad, ejerce la docencia en el I.E.S. "Guadalquivir", de Lora del Río.
Traductor de Albano Martins, José Jorge Letria, René Char y Paul Éluard, entre otros.
Bibliografía: El río amarillo, Málaga, 1984. Calcomanías embusteras, Málaga, 1988. Ninguém, Sevilla, 1988. Vertical el deseo, de Albano Martins (traducción), Carmona, 1990. Un día... y El jarro de flores, de José Juan Tablada (edición), Carmona, 1990. De un manuscrito hallado en Algeciras, en AA. VV.: El Sobre Hilado-2003, Sevilla, El Sobre Hilado y Padilla Libros, Editores & Libreros, 2003. La orilla del azul, de Albano Martins (traducción), inédito.

JOSÉ MANUEL GARCÍA VALVERDE (Sevilla 1969) es Doctor en Filosofía y Licenciado en Filología Clásica por la Universidad de Sevilla. Su Tesis Doctoral, realizada sobre un texto del filósofo renacentista italiano Girolamo Cardano fue premiada por la SEEC como la mejor Tesis del año 2005 en el apartado de lengua latina. Recientemente ha sido publicada su edición crítica del De immortalitate animorum de Cardano en Italia (FrancoAngeli, Milán 2006), y es autor de varios artículos sobre filosofía renacentista; ha traducido además obras de Pietro Pomponazzi y Agostino Nifo entre otros.

JOSÉ ANTONIO GÓMEZ CORONADO (Sevilla, 1978). En la actualidad, concluye sus estudios de Medicina en la Universidad de Sevilla. Su primer poemario, Números, recibió un accésit en el VII Premio de Poesía Universidad de Sevilla (2001). Ese mismo año, en Diciembre, obtuvo el Premio Adonais con El triunfo de los días.
Colabora en diversas publicaciones literarias.

SONIA GONZÁLEZ nació en Caracas en 1964. Poeta, titiritera, licenciada en Letras en la Universidad Central de Venezuela. Integrante de los talleres literarios del CELARG (1982) y Calicanto (1983-86). Ha publicado los poemarios De un mismo pájaro lanzada (Celarg, 1984), con el cual obtuvo el “Premio Fernando Paz Castillo”, (1983) y Nadie en la madera (Fundarte, 1991). Autora del libro Las recetas de la Yaya (Los Libros de El Nacional, 1999). Colaboradora permanente de las páginas El Nacional en el Aula del periódico El Nacional. Fundadora y directora del Teatro Naku desde 1988. Escribe y dirige diversas obras, entre las que destacan Mujeres a cuatro manos (1995), Naku Cirkus (1998), A todo pecho (2000) y Pemón Nekamá (2001) merecedoras todas del “Premio Municipal de Teatro como mejor obra de títeres”.
“La poesía es mi centro. Desde ella me muevo, me deslizo y hasta a veces me siento levitar. Gracias a ella disfruto de una fe extendida y sana que me hace creer en todo lo que nace y se hace. Por ella soy un poco clarividente y tengo la mala costumbre de mirar más allá de lo visible. Escribo poesía sólo de vez en cuando y siempre de una manera urgente. Por eso también hago teatro, y tengo este amor por los objetos que viven en el escenario y de allí que mi profesión sea titiritera.”

ADRIÁN GONZÁLEZ DA COSTA. Nace en Lepe (Huelva), en 1979. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, donde realiza actualmente estudios de doctorado, especializándose en la obra lírica de los poetas portugueses que escribieron en español desde 1580 hasta 1640.
Con su libro Rua dos douradores, fue galardonado con el Premio Adonais de Poesía 2002
Con el mismo título, ha publicado una selección del mencionado libro en AA. VV.: El Sobre Hilado-2003, Sevilla, El Sobre Hilado y Padilla Libros, Editores & Libreros, 2003. Figura como el poeta más joven en la Antología de Poetas Onubenses, editada por la Diputación Provincial de Huelva, y cuya aparición es inminente.

DAVID GONZÁLEZ LOBO nació en Barinitas, Estado Barinas, Venezuela. Licenciado en Letras, mención: Lengua y Literatura Hispanoamericana y Venezolana por la Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela; ha cursado estudios de doctorado en la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla, ciudad donde reside desde 1991. Ha publicado poemas de sus libros Regreso y No hay casa fuerte en Andina, Antología de joven poesía de Mérida, Táchira y Trujillo, edición y notas de Julio Miranda, Caracas, Fundarte, 1988; el libro No hay casa fuerte, Mérida, Ediciones Solar, 1991, premiado en el certamen de Joven Poesía Solar, así como diversas entregas antológicas en publicaciones españolas y venezolanas, entre las que destacan los diarios El Nacional y El Universal y las revistas Solar (Mérida), Revista Nacional de Cultura de Venezuela y Pequeña Venecia.
Los poemas inéditos que se incluyen en el primer número fueron escritos en 1985, en Mérida, Venezuela, y pertenecen a un poemario que responde también al título de No hay casa fuerte.
Ha publicado una primera selección de Casa de fuego en AA. VV.: El Sobre Hilado-2003, Sevilla, El Sobre Hilado y Padilla Libros, Editores & Libreros, 2003. La edición definitiva de Casa de fuego salió a la luz en Venezuela (Mérida, Mucuglifo, 2004).
Recientemente, ha publicado Fragmentos de vigilia (Barinas, Asociación de Escritores del Estado Barinas, 2005).

JUAN JOSÉ GONZÁLEZ MORA nació en Sevilla en 1979. Es licenciado en Filosofía y actualmente trabaja como profesor de enseñanza secundaria impartiendo dicha materia. Ha publicado poemas en varios números de las revistas El Fantasma de la Glorieta, Laberinto Minos, El Hipocampo y El Telar de Ulises. Escribió, junto con otros seis poetas, el libro Siete Islas; y es autor del poemario Nace la Palabra (Sevilla, 2003).

MANUEL GONZÁLEZ SOSA nació en Guía de Gran Canaria en 1921. Pese al extremo pudor con que ha ido dando a conocer -en exquisitas entregas no venales- su obra, la poética del autor -delicada y personal- se inscribe claramente en la órbita existencial que caracteriza a la poesía canaria de los cincuenta. Sus presupuestos líricos giran alrededor de una multiplicidad de planos tangenciales donde las metamorfosis espaciales y temporales tejen un contrapunto afirmativo y vitalista protagonizado por las potencialidades -posibles e imposibles- del ser humano, enfrentado al azote de todos los vientos, antagonista del tiempo y de sí mismo.
Ha publicado los siguientes libros de poesía: Contraluz italiana (1988), Sonetos andariegos (1992), Cuaderno americano (1997), Paréntesis (2000) y Tránsito a tientas (2002).

LOURDES E. GONZÁLEZ-VARELA es Ph. D. en Lingüística de la Georgetown University, Washington, D.C. En la actualidad, ejerce como Profesora Titular de la Universidad de Los Andes, Mérida. Venezuela.

CARMELO GUILLÉN ACOSTA (Sevilla, España, 1955) es catedrático de Lengua y Literatura españolas en un instituto de secundaria de la provincia de Sevilla. Autor de diversos poemarios, ha reunido su poesía completa en Aprendiendo a querer. (Poesía 1976-1996) (1997); después han visto la luz Misterio gozoso (2000), y Quedar con alguien (2002). Ha obtenido, entre otros, el accésit del Premio Adonais (1976), el Primer Premio Nacional de Poesía San Juan de la Cruz (1990) y el Premio Tiflos de la ONCE (1995). En 1999, el Colegio Internacional San Jorge, de Cáceres, lo nombró Profesor de Honor.
En la actualidad, dirige la colección Adonais de poesía.
Como profesor e investigador, ha publicado un estudio sobre La obra poética de Pedro Salinas (1991), dos manuales de Literatura, con sus correspondientes antologías, para 3.º y 4.º de la ESO respectivamente (1998 y 1999), la antología Poesía española 1935-2000 (2000; 3.ª ed.: 2003) y Los mundos del corazón (páginas escogidas) de Ramón Charlo (2005).
En colaboración con el poeta y profesor José María Delgado, ha editado: 20 poetas. Selección de Poesía Sevillana (1999), Antología poética de Rafael Montesinos (2003) y Poesía amorosa en Sevilla (De Bécquer a Montesinos) (2003; 2.ª ed.: 2005).

NIKOLAI STEPÁNOVICH GUMILIOV (1886-1921), poeta ruso, nació en Kronstadt, un pueblo cercano a San Petersburgo, en la familia de un médico. Al acabar el bachillerato en el liceo de Tsarskoe Selo, fue a París y estudió en la Sorbonne. En 1905 publicó su primer libro de poesía, Put' konkvistadorov (El camino de los conquistadores), que más tarde calificaba de infantil. A partir del 1907 empezó a viajar por Italia, Francia y África, convirtiéndose en uno de los exploradores más importantes del continente africano. A partir de esta experiencia, escribió Romanticheskie tsvety, su segundo poemario, que apareció en 1908. En 1910 publica Zhemchuga (Las perlas), y el mismo año se casa con Anna Akhmatova, de la que se divorció al cabo de ocho años. En 1911 funda una asociación llamada Tseh poetov (El gremio de los poetas), de la que formaban parte, entre otros, poetas como Anna Akhmatova y Osip Mandelstam. Junto con ellos Gumiliov proclama el acmeísmo, un nuevo movimiento poético, cuyo objetivo es superar la influencia del simbolismo e introducir en la poesía unas imágenes claras y un lenguaje más moderno y cotidiano. De esta época datan también los artículos de Gumiliov sobre poesía, sus traducciones de poetas franceses contemporáneos y sus autotraducciones poéticas al francés. En 1912 aparece Chuzhoe nebo (El cielo ajeno), y el mismo año nace el hijo de Gumiliov y Akhmatova Lev. Entre los años 1914 y 1918 trabajaba como soldado para el ejército ruso, primero en San Petersburgo y luego en París. Los poemarios de Gumiliov que la crítica considera los mejores salieron en los últimos años de su vida: en 1916 se publicó Kolchan (El carcaj), en 1918 Kostior (La hoguera) y en 1921 Shatior (Tienda de campaña) y Ognennyi stolp (Columna de fuego). El mismo año Gumiliov fue detenido porque se le acusaba de participar en una conspiración militar contra el gobierno, aunque en realidad Gumiliov no tenía nada que ver con la conspiración, algo que se averiguó mucho más tarde. Al cabo de poco tiempo lo fusilaron: la fecha exacta de su muerte y el lugar del entierro son desconocidos.

RODOLFO HÄSLER nació en 1958 en Santiago de Cuba y desde los diez años reside en Barcelona. Ha publicado los siguientes libros: Poemas de arena (Editorial E.R., Barcelona, 1982), Tratado de licantropía (Editorial Endymión, Madrid, 1988), Elleife (premio Aula de Poesía de Barcelona 1992, Editorial El Bardo, Barcelona, 1993), De la belleza del puro pensamiento (beca de la Oscar B. Cintas Foundation de Nueva York 1993, Editorial El Bardo, Barcelona, 1997), Poemas de la rue de Zurich (Miguel Gómez Ediciones, Málaga, 2000), Paisaje, tiempo azul (Editorial Aldus, México D.F., 2001) y la plaquette Mariposa y caballo (El Toro de Barro, Cuenca, 2002).
Ha sido incluido en Anthologie de la poésie cubaine du XXè. siècle (Les Éditions Patino, París, 1997), Nueva poesía latinoamericana (Ediciones de la U.N.A.M, México D.F., 1999), Antología de la poesía cubana (Editorial Verbum, Madrid, 2002), Poemas cubanos del siglo XX (Ediciones Hiperión, Madrid, 2002), Los poemas de la poesía (Editorial Praxis, México DF, 2003) y en Por vivir aquí. Poetas catalanes en castellano.1980-2003 (Bartleby Editores, Madrid, 2003).
Es traductor asimismo de la poesía completa de Novalis y codirector de la revista Poesía 080 de Barcelona.

ROWENA HILL (Cardiff, Reino Unido, 1938) creció en Nueva Zelanda. Viajera incansable, ha vivido en varios países del mundo, como Italia, Venezuela y la India. En la actualidad, tiene una casa en la isla Margarita, desde donde escribe poesía y traduce al inglés a autores latinoamericanos y a los poetas metafísicos de la India. Sus libros de poesía son Celebraciones (1981), Ida y vuelta (1986) y Legado de sombras (1999). Ha traducido, bajo el título de Nombres de lo innombrable, los poemas metafísicos medievales del Kannada.

LEÓN DE LA HOZ nació en Santiago de Cuba en 1957. Ha publicado los poemarios Coordenadas (La Habana, 1982), La cara en la moneda (La Habana, 1987), La piel del invisible (La Habana, 1988) y Preguntas a Dios (Madrid, 1994). Ese mismo año la editorial madrileña Libertarias/ Prodhufi publicó su antología La poesía de las dos orillas. Cuba (1959-1993).
En Cuba, entre otros, obtuvo los premios de poesía "David" (1984) y "Julián del Casal" (1987), ambos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y dirigió la revista literaria La Gaceta de Cuba en La Habana.
Ha sido antologado en Nueva Poesía Cubana. Antología, 1966-1986, de Antonio Merino (Madrid, 1987) y en Poesía Cubana: La Isla Entera, de Felipe Lázaro y Valdimir Zamora Céspedes (Madrid, 1995), entre otras.
Actualmente reside en Madrid, donde fue redactor del periódico La Prensa del Caribe (1997-1998); es Presidente de la Asociación Cultural Gastón Baquero y próximamente publicará su novela La semana más larga.

VÍCTOR JIMÉNEZ nace en Sevilla en 1957, ciudad donde reside y ejerce de profesor. Ha recibido premios en diversos certámenes (Alcaraván, Searus, Ciudad de Aracena, Reposo Neble, Ciudad de Archidona, Noctiluca…) y poemas suyos han aparecido en revistas y suplementos literarios como Calas, Prima Littera, Palimpsesto, Piedra del molino, Tinta China, Portal de Poesía, Litoral o La Mirada (El Correo de Andalucía). Actualmente dirige, junto a Francisco Mena Cantero, la colección poética Ángaro, que preside su fundador Manuel Fernández Calvo.
Hasta la fecha, es autor de los siguientes libros: La Singladura, obra escrita en 1985 aunque publicada en la colección Brevior, Sevilla, en 1994; Cuando venga la luz (Ediciones Libertarias, Madrid, 1994), con el que obtuvo el Premio de Poesía Villa de Benasque 1993; Apenas si tu nombre (Huerga y Fierro editores, Madrid, 1997); Las cosas por su sombra (colección Adonais, Madrid, 1999), que alcanzó el XX Premio de Poesía Florentino Pérez-Embid de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras y fue finalista del Premio de la Crítica para autores andaluces; Tango para engañar a la tristeza (Editorial Renacimiento, Sevilla, 2003), primer accésit del XXII Premio de Poesía Luis Cernuda 2002 del Ayuntamiento de Sevilla y finalista, por segunda vez, del Premio Andalucía de la Crítica; y Taberna inglesa, XVI Premio Rosalía de Castro (Casa de Galicia, Cajasur, Córdoba, 2006). Figura en antologías como Poetas en Sevilla (colección Alameda, Ayuntamiento de Sevilla, 2002); 25 Años de Poesía Searus (Ayuntamiento de Los Palacios y Villafranca, 2002); El Sobre Hilado 2003 (Padilla Libros, Sevilla, 2003); Sexta Antología de Adonais (Ediciones Rialp, Madrid, 2004); Semana Santa. Antología Literaria (Signatura Ediciones, Sevilla, 2006); y Homenaje a la Fiesta del Soneto (Ateneo de Sevilla, 2006).

REINALDO JIMÉNEZ MORALES nació en Almuñécar (Granada) en 1969. En Granada estudia Magisterio e inicia estudios de Filología. Publica en este periodo algunos de sus primeros poemas en revistas afines a la universidad. En Murcia, donde trabaja como maestro de Audición y Lenguaje, entra en contacto con diversos grupos culturales de la Región, y cofunda el grupo “Espartaria de poesía”, de cuyo Consejo de Redacción actual forma parte.
Además de su labor como maestro realiza ponencias e imparte cursos para docentes en torno a la creación literaria como recurso en las aulas y participa en actividades relacionadas con los libros y la literatura: talleres de animación a la lectura y la escritura, tertulias, conferencias, presentaciones, recitales, lecturas, etc.
Parte de su obra poética se dirige al público adulto, pero también cuenta con diversas publicaciones de literatura infantil y juvenil en poesía y teatro.

LIBROS PUBLICADOS

Adultos:

Poesía:

O la sien sobre el lodo, Cuadernos de Poesía Espartaria. Ed. Espartaria, Lorca, 2000.
Al paso volador de las perdices, Ed. Fundación Enma Egea, Cartagena, Murcia, 2001 (VII Premio de poesía ENMA EGEA de Cartagena 2001).
Paisajes sobre el agua, Ed. Agua Clara, Colección Anaquel de poesía, Alicante, 2003 (VII Premio TARDOR de poesía de Castellón 2002).
 
Infantil-Juvenil:
Poesía:

Poecuentos, Centro de Ediciones de la Diputación de Málaga. Colección Caracol, Málaga, 2003.
Poecuento de navidad, Ed. Ayuntamiento de Lorca, Murcia, 2003.
Don Quijote cabalga entre versos, Ed. Everest, Colección Rascacielos, A partir de 8 años. 2005.

Teatro:

La Bella no Durmiente, Valencia, 2005. Editorial Carena (traducido al catalán)
Más vale títere en mano, Valencia, 2004. Editorial Carena.
 
Antologías:
 
Antología Poética Espartaria, Murcia, 1999. Edita Ayuntamiento de Lorca.
Antología Poética Jitanjáfora, Ed. Ayuntamiento de Totana.1999.
Antología Poética Jitanjáfora, Colección Jitanjáfora n.º1. Ediciones Sinmar.2000.
Primera Antología del Mediterráneo “Poetas con el Mar”, Murcia, 2002, Editorial Nausicaa.
La fuente de oro, relatos y leyendas de Lorca, 2005. Edición del Ayuntamiento de Lorca.

Revistas: Buxía (Almería), Papeles de Urs (Almería), Ágora (Murcia).
 
Otras publicaciones:
 
Pablo tiene los ojos en los dedos, Biblioteca Virtual Cervantes.
Comunicación en las Jornadas Regionales sobre Educación Infantil: Ayúdame a crecer. Pasado, presente y futuro de la Educación Infantil: "Clementina y otros bichos. Poesía y educación en valores en distintas unidades de programación". Edita CPR de Lorca, Murcia, 2001.
Comunicación en las Jornadas de Animación a la Lectura y la Escritura: El libro te hace: "El carnaval: un recurso para la animación,". CPR de Lorca, Murcia, 2002.

Reconocimientos:
 
VII Premio de poesía “Emma Egea” de Cartagena, 2001, por el libro Al paso volador de las perdices.
VII Premio Internacional de Poesía “Tardor” de Castellón, 2002, por el libro Paisajes sobre el agua.
Accésit V Certamen Literario “At Fontes de la Cueva Negra”. Ayuntamiento de Fortuna, Murcia, por Lo impenetrable.
Poecuentos. Incluído por la Revista de la Asociación de Amigos del Libro Infantil y Juvenil, nº 11 entre los 77 seleccionados de 2003.

JUAN LAMILLAR (Sevilla 1957). Licenciado en Filología Hispánica.
Ha publicado los siguientes libros de poesía: Muro contra la muerte (Sevilla, 1982); Interiores (Sevilla, 1986); Música oscura (Sevilla 1989), Premio Luis Cernuda; El arte de las sombras (Granada, 1991); El paisaje infinito (Sevilla, 1992); Los días más largos (Córdoba, 1993), Premio Vicente Núñez, y Las lecciones del tiempo (Valencia, 1998).
En El paisaje infinito (1982 – 1997) preparó y prologó una selección de su obra poética (Madrid, 1997). Una segunda antología, temática, lleva el título de Las lecciones del tiempo (Granada, 2003).

DANIEL LEBRATO nació en en Sevilla en 1954. Ha publicado los siguientes libros de poesía: De quien mata a un gigante, Jerez, 1988; De amor como disparos, Tenerife, Nuestro Arte, 1995; ¿Quién como yo?, Huelva, Colección Juan Ramón Jiménez, 1997; Hacia, Sevilla, Qüasyeditorial, 1999, y Alimañas (sobre óleos de Buly), Sevilla, El Sobre Hilado, 2001.
Obtuvo un accésit del Premio Rafael Alberti de Poesía en el año 1993.
Ha editado, además, Gracias y desgracias del ojo del culo de Francisco de Quevedo, Sevilla, Padilla Libros, 1996.
Es corrector -como gusta decir- de la colección de poesía El Sobre Hilado, de Sevilla.

EDUARDO LIENDO ZURITA nació en Caracas, Venezuela, el 12 de Enero de 1941. Novelista, cuentista y poeta, formó parte del Taller Literario "Calicanto". En su obra adquieren singular importancia los sucesos políticos de las decádas de los 60 y los 70. Muy joven aún, la generosidad de su compromiso humano lo lleva a la cárcel y, posteriormente, al destierro en Suiza, Holanda, Checoslovaquia y la Unión Soviética.
Su estilo se caracteriza por una libérrima, inteligentísima y traviesamente humana asunción y multiplicación de la ironía. En la actualidad, trabaja en la Biblioteca Nacional de Venezuela, donde, según ironiza y se hace cómplice Salvador Garmendia, podría decir, cuando se le advierte de que está rodeado de libros, que no ha leído ninguno, para que nadie lo llame "intelectual" ni, mucho menos, "poeta".
Ha publicado los siguientes volúmenes de narrativa: El mago de la cara de vidrio (1968, 1973, 1982, 1985, 1988, 1989, novela); Los topos (1975, novela); Mascarada (1978, 1985, novela); Los platos del diablo (1985, 1991, novela); El cocodrilo rojo (1987, cuentos); Si yo fuera Pedro Infante (1989, 1991, novela); El diario del enano (1996, novela).
Le han sido otorgados los siguientes premios: Mención Honorífica del Premio Municipal de Literatura de Caracas (1978). Mención de Honor en el Concurso de Literatura Humorística "Pedro León Zapata", de la Universidad Central de Venezuela.

FRANCISCO LIRA (Sevilla, 1957). Impresor.

DOMINGO LÓPEZ (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 1967) es autor de algunos poemarios (Cuadernos de Víznar, Palabrería de amor o Inventario) y libros de cuentos (La lluvia y las rayuelas; Geogia Blues) así como de obras de teatro (Cero – Desencuentro en un acto y una explosión; El Parapoco). Ha colaborado en revistas como Radio Etiopía (Cádiz), La bolsa de pipas (Palma de Mallorca), La Poesía Sr. Hidalgo (Tarragona), Sin Embargo (Sevilla), Luz de Gas (Burgos), etc., y en revistas electrónicas de literatura de Latinoamérica y España (Luke, EOM, Palavreiros, Paseo de los tristes, etc., etc.). Forma parte de la antología de poetas incluidos en el volumen Voces del Extremo–Poesía y Utopía (Fundación Juan Ramón Jiménez, Moguer, Huelva, 2002). Recientemente ha sido galardonado con el V Premio de Relatos "Julio Cortázar" de la Universidad de la Laguna, Tenerife.

ALEJANDRO LÓPEZ ANDRADA (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) estudió Ciencias de la Educación y actualmente trabaja como técnico de cultura de la Mancomunidad de Municipios Los Pedroches, al norte de Córdoba.
En su extensa trayectoria literaria destacan libros como El valle de los tristes (1985), Novilunio de Allozo (1988), Códice de la melancolía (1989), La floresta de amianto (1991), Álbum de apátrida (1993), La tumba del arco iris (1994), El rumor de los chopos (1995), El cazador de luciérnagas (1996) y El humo de las viñas (2002) por los que ha obtenido importantes premios, tales como el "San Juan de la Cruz", "González de Lama", "José Hierro", un accésit al "Jaime Gil de Biedma". También es autor de dos volúmenes de poesía infantil: El país de Violeta (1990) y El bosque del arco iris (1996).
En su faceta como narrador ha publicado las siguientes novelas: La dehesa iluminada (1990), La mirada sepia (1994), La bóveda de cuarzo (1996) y Bruma (1997).
Columnista y crítico literario, sus artículos han sido recogidos en dos volúmenes: Balcón del valle (1992) y Las voces antiguas (1995).
Con su último libro de poemas, Los árboles dormidos alcanzó el XX Premio de Poesía "Ciudad de Badajoz". El humo de las viñas obtuvo el XI Premio de Poesía "Cáceres, Patrimonio de la Humanidad".

MARTÍN LÓPEZ-VEGA (Poo de Llanes, Asturies, 1975).
Ha publicado los siguentes libros de poemas:
En castellano:
-Objetos robados (1994, SPPA)
-Travesías (1996, Renacimiento)
-La emboscada (1999, Dvd)
-Equipaje de mano (2000, Acuarela)
-Mácula (2002, Dvd)
-Árbol desconocido (2002, Visor)
-Elegías romanas (2004, La Veleta)
En asturiano:
-Les coraes de la roca (junto a Chechu García) (1998, Trabe)
-Esiliu (1999, SPPA)
-La visita (2000, SPPA)
-Piedra filosofal (2002, Llibros del Pexe)

ANTONIO LÓPEZ ORTEGA nació en Punta Cardón, Venezuela, en 1957. De madre canaria y padre caraqueño, vivió su infancia entre los campos petroleros de Maracaibo y la ciudad holandesa de La Haya. Cursó estudios de Física y Letras en Caracas y luego de Estudios Hispánicos en París. Ha publicado seis libros de narraciones breves, entre los que destacan: Cartas de relación (1982), Calendario (1985), Naturalezas menores (1991) y Lunar (1996), y una novela llamada Ajena (Alfaguara, 2001). Ha publicado igualmente dos libros de ensayos: El camino de la alteridad (1995) y Discurso del subsuelo (2002). Ha sido fundador de la editorial de poesía “Pequeña Venecia” en 1989, participante del “International Writing Program” de la Universidad de Iowa en 1990 y becario de la Fundación Rockefeller en 1994.
En la actualidad, es Director General de la Fundación Bigott.

CRISTINA LÓPEZ TRIGUEROS nació en Mairena del Alcor, Sevilla, en Mayo de 1963. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Profesora de Educación Visual y Plástica. Su mayor interés radica en la didáctica y difusión del arte. Como pintora, investiga nuevas técnicas basadas en tinturas naturales. Su estilo se caracteriza por una fecunda fusión entre la introspección mentalista y la abstracción biomórfica de carácter sígnico.

JOSÉ LUPIÁÑEZ nace en La Línea (Cádiz) en agosto de 1955. Su infancia transcurre en El Puerto de Santa María. Posteriormente se traslada a Barcelona en cuya Universidad comienza estudios de Filosofía y Letras, que acabará en la de Granada, licenciándose en Filología Hispánica.
Desde muy joven comienza a colaborar como poeta y crítico en numerosas publicaciones españolas y extranjeras. En 1975 funda junto al poeta José Ortega la colección "Silene", que se inicia con su primer libro Ladrón de fuego (Universidad de Granada, 1975), obra de la que se han publicado otras dos ediciones: una en la colección "Cuadernos del Caballo Verde" de la Universidad de Xalapa (México, 1975) y otra en la colección "Ánade", que dirigió desde su creación en 1978, y que en una primera etapa codirigió con el también poeta José Gutiérrez.
Ha participado en los consejos de redacción de diferentes revistas: Resurgimiento, Letras del Sur, Travesaño, Divertimento, Educa, Trivium, Los Tiempos y más recientemente en los de Sureste, Humanística, etc. Fue coordinador junto a Mauricio Gil Cano de las páginas de Azul, Cuaderno de Cultura de El Periódico del Guadalete y de El Periódico de La Bahía. Coordinó desde 1996 a 1998 la sección de cultura del semanario El Faro, y en la actualidad colabora con asiduidad en Cuadernos del Sur, del diario Córdoba.
Su obra ha sido incluida en importantes antologías y traducida a distintos idiomas. Ha participado además en numerosos libros colectivos y ha sido reconocido con diversos premios, tales como: el "Antonio Machado", el "Juan Ramón Jiménez", el "Luis de Góngora" y el I Premio Nacional de Poesía "Emilio Prados", entre otros.
Hasta la fecha ha publicado (además del citado <Ladrón de fuego): Río solar (Anade, Granada, 1978), El jardín de ópalo (Edascal, Madrid, 1979), Amante de gacela (Zumaya, Universidad de Granada, 1980), Música de esferas (Genil, Diputación Provincial de Granada, 1982), Arcanos (Diputación Provincial de Córdoba, 1984) y la antología Laurel de la costumbre (Anade, Granada, 1988), en donde se recoge una selección de su obra publicada hasta esa fecha, con algunos inéditos finales. En 1989 recibió una Beca de Creación del Ministerio de Cultura para escribir su libro Número de Venus, publicado en la granadina colección "Campo de Plata", (Granada, 1996). En 1997 apareció La luna hiena, en la colección "Provincia", (Excma. Diputación Provincial de León). Más recientemente han visto la luz : Puerto escondido, publicado por el Centro de la Generación del 27, en su colección "Ibn Gabirol" (Excma. Diputación Provincial de Málaga, 1998), La verde senda (Colec. "Fenice", Huerga y Fierro, Madrid, 1999), El sueño de Estambul (Colección “Granada Literaria”, Excmo. Ayuntamiento de Granada, 2004) y Petra (Port Royal Ediciones, Granada, 2004).

ARTURO MACCANTI, de padre italiano y madre portuguesa, nace en Las Palmas de Gran Canaria, en 1934. Desde 1951 reside en la isla de Tenerife. Estudió en Salamanca y La Laguna, donde se licenció en Derecho. Entre 1972 y 1973 residió en Madrid, colaborando en la editorial Taller de Ediciones JB. Ha viajado por Francia, Alemania y Finlandia, y residió temporalmente en Italia. Ha traducido a los poetas italianos Saba, Ungaretti, Montale, Quasimodo y Cardarelli, y ha hecho versiones del poeta griego moderno Constantino Cavafis.
En 1989, la Biblioteca Canaria publica su poesía reunida bajo el título de El eco de un eco de un eco del resplandor.

WILFREDO MACHADO. Nació en Barquisimeto (Lara, Venezuela) en 1956. Es licenciado en Letras egresado de la Universidad de Los Andes. Fue miembro del TAL (Taller Autónomo de Literatura) a finales de la década de los setenta en la ciudad de Mérida. En 1986 ganó el Concurso de Cuentos de El Nacional con el cuento intitulado "Contracuerpo"; en 1992 obtuvo el II Premio de Narrativa Breve del Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), auspiciado por la Embajada de España. En 1995 obtiene el Premio Municipal de Narrativa con la obra Libro de Animales. En el 2003 ganó el Premio de la Fundación para la Cultura Urbana con la obra Poética del humo.
Ha publicado Contracuerpo (Fundarte, 1988), Fábula y muerte del ángel (Dharma ediciones 1990), Manuscrito (Editorial Ananda, 1990), Antología (Espacios Unión, 1991), Libro de animales (Monte Ávila, 1994; Alfadil, 2003) y Poética del humo (Fundación para la Cultura Urbana, 2003). Sus cuentos han aparecido en numerosas antologías venezolanas e hispanoamericanas. Algunos de ellos han sido traducidos al portugués, al italiano, al inglés y al búlgaro. En la actualidad es el Agregado Cultural de la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en la República Federativa del Brasil. Diario de la gentepájaro, su primera novela, y de la cual se brinda un adelanto, ha sido presentada en la Feria Internacional del Libro de Venezuela durante el mes de noviembre de 2008.

LUIS MALAVER nació en San Tomé, Estado Anzoátegui, Venezuela, el 1 de Septiembre de 1964. Dos años más tarde, su familia se traslada a La Fuente, regresando definitivamente a la Isla Margarita. Licenciado en Letras por la Universidad de los Andes (Mérida, Venezuela), en la actualidad ejerce la docencia como profesor de la Universidad de Oriente, Núcleo de Nueva Esparta.
En 1995, con un pre-texto titulado ¡Ay, Estela, quién contara!, obtuvo el Premio Nacional de Literatura "Orlando Araujo" (Editorial Raidis, 1997). Relatos suyos han sido incluidos en la Antología del Grupo Mucuglifo (Mérida). En 1998 obtuvo los dos Premios "Ciudad de La Asunción"; de Poesía, con No hay mar que por bien no venga, y de Narrativa, con Pasapalos. Cuentos perversos (editados ambos por el Fondo Editorial del Estado Nueva Esparta). Ha colaborado igualmente en diversas revistas y publicaciones. En la actualidad, mantiene una columna de opinión semanal -"Cortina de Humor"- en el Diario del Caribe.

JOSÉ MATEO nació en Barcelona en 1974. Licenciado en Física y en Filosofía. Ha traducido a Shakespeare, Pushkin, Ajmátova, Pasternak y otros poetas. Es cotraductor de Catálogo de novedades cómicas de Lev Rubinstein (Zonabook, Barcelona, 2007), en colaboración con Xenia Dyakonova.
Algunas de sus traducciones se pueden leer en la revista (El otro mensual

FRANCISCO JAVIER MAZO nació en León en 1953. Su labor como dibujante e ilustrador se centra en la captación de personajes humildes trazados -y contemplados- en sus ámbitos cotidianos. Igualmente, se ha dedicado a la ilustración de textos infantiles.

MARIO MELÉNDEZ (Linares, Chile, 1971). Estudió periodismo en la Universidad La República de Santiago. Entre sus libros figuran: Autocultura y juicio (con prólogo del Premio Nacional de Literatura, Roque Esteban Scarpa), Apuntes para una leyenda y Vuelo subterráneo. En 1993 obtiene el Premio Municipal de Literatura en el Bicentenario de Linares. Sus poemas aparecen en diversas revistas de literatura hispanoamericana y en antologías nacionales y extranjeras. Ha sido invitado a numerosos encuentros literarios entre los que destacan el Primer y Segundo Encuentro de Escritores Latinoamericanos, organizados por la Sociedad de Escritores de Chile (SECH), Santiago, 2001 y 2002, y el Primer Encuentro de Amnistía y Solidaridad con el Pueblo, Roma, Italia, 2003, donde es nombrado Miembro de Honor de la Academia de Artes y Letras de Roma. En 2004 es incluido en las series: "Grandes Poetas del Siglo XXI", revista digital Ciberjob (España), "Poemas Clásicos de Hispanoamérica", revista digital Agonía (España), y "Grandes Autores Latinoamericanos", revista digital Los Poetas (Estados Unidos).
Además dirige, durante dos años, un taller literario en la Cárcel de Talca que dio origen al libro Los rostros del olvido (dos volúmenes) donde se reúne el trabajo poético de los internos. Actualmente trabaja en el proyecto "Fiestas del Libro Itinerante", y preside la Sociedad de Escritores de Chile, región del Maule.

FERNANDO MENÉNDEZ nació en Mieres (Asturias) en 1953. Autor de una obra extensa e intensa, en la que pueden destacarse títulos como Fondo negro (1980), Noche humana (1983), Sentirse (1985), Latitud interior (1988), Versos vagos (1992), Fondo blanco (1994), "Umbroso bosque" (en el colectivo Libro del bosque, 1984), "Aire" (en el colectivo Tetragonía, 1986) y Treinta y nueve haikus (Valladolid, Difícil Editores, 2000).

JULIO MIRANDA (La Habana, Cuba, 1945-Mérida, Venezuela, 1998). Escritor interesado en los más diversos ámbitos de la cultura, realizó estudios de filosofía, idiomas y teatro. Vivió en Estados Unidos, España, Francia, Bélgica, Italia e Inglaterra. A partir de 1968, fijó su residencia en Venezuela. Cultivó muy diversos géneros: poesía, ensayo, traducción, crítica literaria y cinematográfica, novela y cuento. En sucesivos periodos. fue jefe de redacción de las revistas Letras Nuevas, Zona Franca, Solar, Con Textos y Criticarte. Como traductor, se conocen sus versiones de Henri Michaux, Roger Gilbert Lecomte, Claude Simon y Cesre Pavese. Profesor de Literatura y Cine en las Universidades de los Andes (Mérida) y Simón Bolívar (Caracas). Publicó un volumen antológico de la joven poesía de los Andes venezolanos: Andina, Caracas, Fundarte, 1988.
Su obra poética comprende más de diez títulos, entre los cuales pueden citarse Maquillando el cadáver de la revolución (1977), Parapoemas, (1978), El poeta invisible (1981), Vida del otro (1982), Anotaciones de otoño, (1987) y Rock urbano (1989).
Publicó tres libros de ensayo: Antología del nuevo cuento cubano (1969), Nueva literatura cubana (1971), y Proceso de la narrativa venezolana (1975).
Se introdujo en la narrativa en 1990, con su novela Casa de Cuba, Caracas, Monte Ávila. En 1982 obtuvo en Mérida el premio de cuentos de la primera Bienal Internacional Mariano Picón Salas por su libro El guardián del museo, publicado el mismo año, Caracas, Monte Ávila. En 1994 obtuvo el premio de narrativa del Instituto de Cooperación Iberoamericana con su novela Luna de Italia. En 1997 volvió a ganar con su novela Ciudad con nombre de mujer, el Premio de la Bienal Internacional Mariano Picón Salas. En 1998, Monte Ávila publicóEl gesto de narrar. Antología del nuevo cuento venezolano.

GONZALO MOLINA nació en Sevilla el 17 de Enero de 1953. Diplomado por la Escuela de Arte Dramático del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Como actor, formó parte de la legendaria compañía Tabanque, a las órdenes de Joaquín Arbide. Poeta desde tempranas fechas, y comprometido siempre con la difusión de la poesía, publicó en 1973 Alas rotas, volumen donde recogió sus primeras producciones. Ha colaborado, igualmente, en Cuadernos de Roldán. En la actualidad, tiene en prensa una muestra antológica de su poesía, dentro de la colección La Oveja Negra, de Sevilla.

EUGENIO MONTEJO (Caracas, 1938), poeta y diplomático, es uno de los grandes maestros de la lírica hispanoamericana contemporánea. Durante años, fue Agregado Cultural de la Embajada de Venezuela en Lisboa. En 1998, recibió el Premio Nacional de Literatura.
Entre sus libros de poemas destacan Elegos (1967), Muerte y memoria (1972), Algunas palabras (1977), Terredad (1978), Trópico absoluto (1982), Alfabeto del mundo (1986 ) y Chamario (2003, para niños).
Es autor de importantes ensayos, como La ventana oblicua (1974) , El taller blanco (1983) o El cuaderno de Blas Coll (1981).
Acerca de su obra, ha escrito la profesora venezolana M. ª del Rosario Chacón: “La poesía de Eugenio Montejo funda un universo poético, cuyos elementos son posibles de observar desde una mirada totalizadora; la configuración de un universo referencial que privilegia los dones de la naturaleza y donde las piedras, los ríos, los árboles, se convierten en signo de belleza y plenitud.
El imaginario montejiano es una fiesta de metamorfosis, de transfiguraciones, de analogías, de correspondencias, donde piedras, árboles, pájaros, gallos, caballos, ranas, grillos, cigarras, tordos, son la materialización de la expresión de la sensibilidad del ser.”

CARMEN DE MORA es Catedrática de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Sevilla y Directora del grupo de Investigación "Relaciones Literarias entre Andalucía y América". Es autora de numerosas publicaciones sobre Literatura Hispanoamericana Contemporánea, relato breve hispanoamericano y Literatura Colonial. Entre sus libros figuran: Teoría y práctica del cuento en Cortázar, Sevilla, CSIC y Publicaciones de la Universidad de Sevilla, 1982. Las siete ciudades de Cíbola. Textos y documentos sobre la expedición de Vázquez Coronado, Sevilla, Editorial Alfar, 1992. (Ed.) Diversidad sociocultural de la literatura hispanoamericana, Sevilla, Publicaciones de la Universidad de Sevilla, 1995. En breve. Estudios sobre el cuento hispanoamericano contemporáneo, Sevilla, Publicaciones de la Universidad de Sevillla, 1995; 2000, 2.ª ed. corregida y aumentada. Escritura e identidad criollas. Modalidades discursivas de la prosa hispanoamericana del siglo XVIII, Amsterdam, Rodopi (en prensa).
Es editora de los siguientes textos: Confabulario definitivo de Juan José Arreola, Madrid, Cátedra, 1986; La Florida del Inca Garcilaso, Madrid, Alianza Universidad, 1988; Oficio de Difuntos de Arturo Uslar Pietri, Madrid, Espasa-Calpe, 1989; María de Jorge Isaacs, Madrid, Editorial Alhambra, 1990; Hijo de hombre de Augusto Roa Bastos, Madrid, Anaya & Mario Muchnik, 1994.

EDEL MORALES (Cabaiguán, Cuba, 1961) Escritor y promotor cultural. Ha publicado los poemarios Viendo los autos pasar hacia Occidente, 1994, y Escrituras visibles, 1999. Seleccionó y prologó el catálogo de jóvenes poetas cubanos Cuerpo sobre cuerpo sobre cuerpo, 2000, todos por la editorial Letras Cubanas. En el 2002 la editorial canaria Globo publicó su poemario Lejos de la corriente, corregido y aumentado para la edición de Unión en el 2004. Obtuvo, entre otros, los premios Revolución y Cultura, 13 de marzo y Razón de Ser. Sus textos aparecen en antologías y en publicaciones periódicas de la isla y de otros países. Poemas suyos han sido traducidos al inglés y al francés. Ha impartido conferencias y realizado lecturas en Cuba, España, Venezuela, Argentina, Puerto Rico, México, Estados Unidos y Alemania. Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Es director de la revista de literatura y libros La Letra del Escriba y del Centro Cultural Dulce María Loynaz. Reside en La Habana.

FÉLIX MORALES PRADO nació en Sevilla en 1952. Trabaja como periodista entre las décadas de los setenta y los ochenta. Profesor de Literatura Española. Asesor técnico en el área de lengua y literatura española en la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. En este puesto forma parte del equipo que crea y diseña los proyectos "Poetas en el Aula", "Teatro en el Aula", "Narradores en el Aula" y "Nuestros clásicos", elaborando gran parte de los materiales didácticos utilizados, entre los que destaca la confección de antologías poéticas.
Ha fundado y dirigido varias revistas de literatura: Rasputín (en colaboración con el filósofo y poeta José Antonio Antón), Con Dados de Niebla, de la que fue redactor jefe y El fantasma de la glorieta, de la que, tras pasar por varias etapas impresas en papel -donde colaboraron los principales diseñadores gráficos andaluces-, ha creado una versión electrónica en Internet, caracterizada por la pulcritud de su diagramación.
Ha dado a la estampa las siguientes publicaciones: Manifiesto de la inocencia herida, Huelva, Colección Libros del mar. C.A.A. Ed., 1978; Maldevo, Huelva, Diputación de Huelva, 1991; Ciclos, Huelva, Ed. Fundación V Centenario, 1992; Breviario, Huelva, Condados de Niebla, 1994; El sabio burro, Sevilla, Arrayán Ediciones, 1990; Unida a la muerte, de Gustavo Adolfo Bécquer, Sevilla, Editorial Algaida, 1999; Guía de lectura de la novela El infierno y la brisa, de José M.ª Vaz de Soto, Sevilla, CECJA, 1997; Le chasseur et autres poèmes (Traducción de Carmen Malpartida), Sevilla, 2002, y Cartas desde Punta Oscura, Ed. Portal de Poesía.
Ha llevado a cabo otras colaboraciones en revistas, prensa diaria y antologías.
Sus más recientes publicaciones son los poemas incluidos en AA. VV.: El Sobre Hilado-2003, Sevilla, El Sobre Hilado y Padilla Libros, Editores & Libreros, 2003, así como el libro de poemas La belleza es el ángel del misterio, Málaga, col. Islas del Recuerdo, Corona del Sur, 2003.

JOSÉ MARÍA MORALES REYES. Nació en Sevilla en 1953.
Ha colaborado en diversas revistas literarias, tales como Volandas o Rasputín, de Huelva.
Corresponsable del El Fantasma de la Glorieta, en la época en que dicha publicación fue suplemento literario, sucesivamente, de los diarios Odiel y La noticia, de Huelva. Colaboró igualmente en las páginas de opinión de ambos rotativos, así como en Diario 16.
Ha publicado la novela Rosaura o el humo de las velas (Sevilla, Qüásyeditorial).
Ganador del IX Premio de Teatro Hermanos Machado, otorgado por el Excmo. Ayuntamiento de Sevilla.
El Instituto de Teatro de Sevilla puso en escena su obra Mañana será otro día, bajo la dirección de Juan Carlos Codazza.

JOSÉ ANTONIO MORENO JURADO, nacido en Sevilla en 1946, Doctor en Filología Clásica por la Universidad de la misma ciudad, ha sido durante veinte años Catedrático de Enseñanza Secundaria y ha impartido clases en el Departamento de Griego de la Universidad de Sevilla durante cinco años consecutivos.
En 1973 se le concedió el Premio Adonáis de Poesía por su obra Ditirambos para mi propia burla y, en 1985, el Premio Internacional de Poesía Juan Ramón Jiménez por su libro Bajar a la memoria. Ha sido becado en dos ocasiones, 1982-83 y 1989-90, por el Ministerio de Cultura.
Además de sus colaboraciones poéticas en revistas y de sus críticas literarias en periódicos, entre sus libros de poemas figuran: Ditirambos para mi propia burla (Madrid 1974), Razón de la presencia (Sevilla 1977), Fedro. Poemas (Madrid 1979), Daimon de la niebla (Sevilla 1980), Para un dios de invierno (Riotinto 1981), Bajar a la memoria (Huelva 1985), Mitología personal (Granada 1985), Aracne (Sevilla 1989), Variaciones al estilo de Nanos Valaoritis (Madrid 1990), Nugae, con Variaciones en mar y en otoño (Sevilla 1990), Al sur de Cabo Sunion (Madrid 1994), Canciones o paisaje (Huelva 1995) Marea de luz y de la muerte (Huelva, Fundación Juan Ramón Jiménez, 1999), Las elegías del Monte Atos (Barcelona 1999) y, finalmente, Por los bosques de otoño I y II (Barcelona, Ikaria, 2006). Poemas suyos han aparecido en alemán, sueco y griego.
Ha traducido buena parte de la poesía griega contemporánea, medieval y clásica. Entre las obras de traducción y estudios figuran: Odysseas Elytis (Madrid 1982), Antología de la Poesía Neohelénica. La Generación de 1930 (Barcelona 1987), Yorgos Seferis (Madrid 1988), Diálogo sobre la poesía y otros ensayos (Madrid 1989), Crónica de una década (Córdoba 1989), Antología general de Odysseas Elytis (Madrid 1989), María Nefeli (Madrid 1990), Antología de la Poesía Neohelénica. La Generación de 1940 (Sevilla 1991), Aristóteles. Poética (Sevilla 1993), Sófocles. Ayax (Sevilla 1993), Vida de Alejandro Magno (Sevilla 1994), Platón. Apología de Sócrates, con la Defensa de Sócrates ante los jueces de Jenofonte (Sevilla 1994), Aristófanes. Lisístrata (Sevilla 1994), Lívistro y Rodamna (Sevilla 1994), Aquileida (Madrid 1994), Rodante y Dosicles (Madrid 1996), Florio y Blancaflor (Sevilla 1996), Antología de la poesía neohelénica. Desde mediados del siglo XI hasta nuestros días (Madrid 1997, 19982), Himno Akáthisto (Sevilla 1998), Anotaciones sobre himnografía bizantina (Sevilla 1998), Imberio y Margarona y Véltandro y Crizantza (Madrid, Gredos, 1998), Cantar de los Cantares (Sevilla 1999), Crónica de Galaxidi (Sevilla 1999), Poemas de amor de la isla de Chipre. Petrarquismo (Málaga, Diputación Provincial, 2002) y, finalmente, Erotócritos (Gredos, 2004).

ANA MARÍA MORGAL. Sevilla, 12 de Abril de 1964. Licenciada en Bellas Artes, Especialidad de Pintura, por la Universidad de Sevilla, 1995. Posee una amplia formación en el ámbito sociocultural, donde ha desarrollado una intensa actividad didáctica en el área de dinamización del Patrimonio y en la difusión de las Bellas Artes; participó en diferentes proyectos universitarios europeos relacionados con la pintura en el espacio urbano, así como en numerosos cursos sobre Arte Público y Educación Artística, y ha colaborado activamente en el Departamento de Pintura de la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría (Sevilla) desde 1992 a 1996, en la asignatura de Pintura del Natural ("Metodología de la asignatura de Dibujo del Natural: Actividades de Innovación en el Aula: "El Dibujo y su interpretación bajo la influencia de la Música" y "El Dibujo como aglutinante interdisciplinar"). Ha participado en diversas foros y mesas redondas como ponente, entre los que cabe destacar "Desde el punto de vista de la Expresión Corporal: otra forma de ver el desnudo" (Jornadas de "Bellas Artes en Sevilla", 1993).

EXPOSICIONES:

Pintura del Natural. Colectiva. 1992. Facultad de Bellas Artes. Sevilla.
Terramaquia. Colectiva. 1992. Facultad de Bellas Artes. Sevilla.
Pintoras. Colectiva. 1993. Centro de la Mujer. Sevilla.
Trazos. Colectiva. 1994. Ayuntamiento de Carmona. Sevilla.
Formación para la creatividad. Colectiva. 1994. Servicio de Promoción Cultural, Vicerrectorado de la Universidad de Sevilla.
Salón Internacional del Estudiante. Colectiva. 1994. Recinto Ferial IFECO. Córdoba.
Obras de alumnos /as de los cursos de Paisaje para universitarios. Colectivas: Centro Cultural Lozano Sidro, 1994. Carnicerías Reales, 1995. Casa de la Cultura, 1996. Priego de Córdoba.
Signos. Colectiva. 1995. Escuela de Estudios Hispanoamericanos. Sevilla.
Performance Arte Básico Elemental. 1995. Fundación para la Investigación y Difusión de la Arquitectura. Sevilla.
Agrupación de Acuarelistas de Andalucía. Colectivas. 1996. Presentación en Málaga y Huelva.
Genérica. Individual 1997. Ayuntamiento de Almedinilla. Córdoba.
Performance Iberia. 1998. Ayuntamiento de Almedinilla. Córdoba.
Performance Hipnos .1999. Ayuntamiento de Almedinilla. Córdoba.
Obras de alumnos/ as del Curso Superior de Investigación Plástica. Colectiva. 1999. Carnicerías Reales. Priego de Córdoba.
Más que lengua u ojos somos manos. Individual. 1999. Casa del Ciprés. Instituto Andaluz de la Juventud. Córdoba.
Performance La Mujer en las Tres Culturas: Cristiana, Hebrea y Musulmana. 2000. Casa de la Cultura. Doña Mencía. Córdoba.
Más que lengua u ojos somos manos. Individual 2000. Seleccionada por el Proyecto D-Mencia III Muestra de Arte Contemporáneo. Casa de la Cultura. Doña Mencía. Córdoba.

PUBLICACIONES:

Cartel anunciador y trípticos de la I Jornada Interdisciplinar sobre el Sueño y los Sueños. 1999. Almedinilla, Córdoba, Museo Histórico de Almedinilla, 1999.
Ilustraciones para el artículo "Almedinilla, tierra de Hipnos", de Ignacio Muñiz Jaén, revista La Aventura de la Historia, Arlanza Ediciones S. A., Año II, n. º 14, Diciembre de 1999.
Ilustraciones para los paneles de las salas del aceite, romana e ibérica del Museo Histórico de Almedinilla. Almedinilla, Córdoba, 1998.
Resumen de la ponencia: "Desde el punto de vista de la Expresión Corporal", Sevilla, Memoria de las Jornadas "Bellas Artes en Sevilla".

MANUEL MOYA nació en Fuenteheridos (Huelva), lugar donde reside. Tiene publicados los libros de poesía La noche extranjera (Ayto. Torredonjimeno, 1994, 2.ª Ed., Dip. Almería, 1999), Salario (ed. Ánfora Nova, Rute, 1998), Pese al combate (ed. Ayto. Las Palmas, 2001) y Lección de sombras (ed. Renacimiento, 2001), al margen de la antología Habitación con islas (La voz de Huelva, 1999). Codirige en la actualidad la revista Hwebra y las colecciones Tabula rosa y Biblioteca de la Huebra. Ha firmado bajo el seudónimo de Violeta C. Rangel La Posesión del Humo (ed. Hiperión, 1997) y Para nada (edición bilingüe a cargo de Augusto Mendes Oliveira, ed. Crecida, 1999). Junto al pintor José María Franco ha firmado el libro Sitios del agua (2001). Ha obtenido, entre otros, los premios G. Celaya (1994), Ciudad de Córdoba (1997), Ciudad de Las Palmas (2000) y el Leonor (2002). También le fue otorgada una Ayuda a la Creación Literaria por parte del Ministerio de Cultura. Figura en importantes antologías y estudios de la poesía española de los 90, como Feroces, Milenio, Y el sur, Poesía andaluza en libertad, Poesía espanhola, anos 90, Un siglo de sonetos en español, Línea interior, 21 de últimas... y colabora con asiduidad en diarios y revistas especializadas.

HIPÓLITO G. NAVARRO nació en Huelva en 1961. Biólogo interruptus, reside en Sevilla desde 1979.
Es autor de los libros de relatos El cielo está López (Editorial Don Quijote, Granada, 1990), Manías y melomanías mismamente (Editorial Don Quijote, Sevilla, 1992), El aburrimiento, Lester (Anaya & Mario Muchnik, Madrid, 1996), Los tigres albinos (Editorial Pre-Textos, Valencia, 2000) y Los últimos percances (Editorial Seix Barral, Barcelona, 2005), y de la novela Las medusas de Niza (Algaida, Sevilla, 2000 y 2003).
Ha obtenido, entre otros premios, el Alberto Lista de 1997 por Con los cordones desatados, a ninguna parte, el Premio de Novela Ateneo-Ciudad de Valladolid del año 2000 y el Andalucía de la Crítica 2001 por Las medusas de Niza, y el Premio Mario Vargas Llosa NH al mejor libro de relatos publicado en España en 2005 por Los últimos percances.
Ha editado, prologado y anotado los relatos completos de Fernando Quiñones: Tusitala. Cuentos completos (Páginas de Espuma, Madrid, 2003).
Entre 1994 y 2001 editó la revista Sin embargo, dedicada al cuento literario.
Sus relatos, traducidos al inglés, alemán, francés, portugués, húngaro, árabe y griego, están recogidos en numerosas antologías del género en España y Latinoamérica.

JUAN CARLOS NIETO NIETO nació en Mérida, Badajoz. Profesor de Matemáticas y de Talleres Fotográficos en un instituto de Educación Secundaria.

Exposiciones:

Barbería Los Pajaritos, Sevilla, Febrero de 1995.
Galería Taberna Ánima, Sevilla, Julio de 1996.
Centro Cívico Las Sirenas, Sevilla, Febrero de 1998.
Galería Taberna Ánima, en colaboración con la pintora Encarna Álvarez, Diciembre de 1998.
Galería Taberna Ánima, en colaboración con la pintora Encarna Álvarez, Octubre de 1999.
Agrupación Fotográfica Diagonal 3, Mairena del Aljarefe, Junio de 2000.
Galería Taberna Ánima, en colaboración con la pintora Kristin Johanne Berg, Abril de 2002.
En preparación: Galería de Arte Contemporáneo Margarita Albarrán, en colaboración con el pintor José Marín Godoy, Febrero de 2003.

Exposiciones colectivas:

Con el grupo de artes gráficas Taller del Pasaje, desde 1992 hasta 1998, en Huelva, Aracena y Sevilla.

Publicaciones:

"El cuerpo como naturaleza muerta", en la revista La fotografía actual, Barcelona, Diciembre de 1999.
"La fotografía", en El cine de Antonio Almodóvar, Madrid, Cátedra (Cine), 1992.

Actualmente investiga, entre otras actividades, los procesos antiguos de la fotografía: goma micromatada, cianotipia, platinotipia, marronvandyck, papel albuminado, papel salado. Estudia también las técnicas digitales para fotografía y maneja aplicaciones informáticas de proceso y retoque fotográfico.

ANA NUÑO nació en Caracas, Venezuela, en 1957. Es poeta y ensayista. Ha publicado los libros de poesía Las voces encontradas (Dador, Málaga, 1989) y Sextinario (Esta Tierra de Gracia, Caracas, 2000), así como numerosos ensayos y artículos en revistas de España (Syntaxis, Cuadernos Hispanoamericanos, El Viejo Topo); de Venezuela (Actual, Verbigracia, El Papel Literario), y México (Vuelta).
Actualmente reside en Barcelona, donde hasta hace poco dirigió la revista Quimera. Recientemente, Omega ha editado, en la colección "Vidas Literarias", su estudio acerca de José Lezama Lima.

RAMÓN ORDAZ. Nació en Anzoátegui (Venezuela), el 31 de Agosto de 1948. Licenciado en Educación (Mención Castellano y Literatura, Universidad de Oriente). Maestría en Literatura Iberoamericana (Universidad de Los Andes). Director-fundador de la revista de Arte y literatura En Ancas (Caracas, 1976-1981, 9 números). Director del periódico Oriente Universitario (Cumaná, Julio de 1981 a noviembre de 1983). Director del Centro de Actividades Literarias “José Antonio Ramos Sucre” (Cumaná, 1983 al 2000). Docente de las Escuela de Humanidades y Educación (UDO-Sucre). Profesor de Postgrado en la Universidad de Carabobo, en el Instituto Universitario Pedagógico de Maturín y en la Universidad de Los Andes. Director-fundador de la revista Trizas de Papel del Centro de Actividades Literarias “José Antonio Ramos Sucre” (13 números). Colaborador de varias publicaciones literarias del país. Integra el cuerpo de colaboradores de la revista Poesía.

Libros publicados:
Esta ciudad, mi sangre (Caracas, 1977, Colección Voces Nuevas del Centro de Estudios Latinoamericanos “Rómulo Gallegos”). Potestades de Zinnia (Caracas, 1979, Colección Espacios Cálidos de Monte (Ávila Editores). Antología del Otro (Caracas, 1990, Colección Espacios Cálidos de Monte Ávila Editores). Grafopoemas (Barcelona, 1992, Fondo Editorial del Caribe). Diario de derrota (Cumaná, 1993, Coedición Centro de Actividades Literarias “José Antonio Ramos Sucre” y la Dirección de Literatura del Consejo Nacional de la Cultura CONAC). Kuma (Caracas, 1997, Colección Altazor de Monte Ávila Editores Latinoamericana). En los jardines de Colón (Cumaná, 1998, Ediciones Comisión Regional “Macuro 500 años”). El pícaro en la literatura iberoamericana (México, 2000, Biblioteca de Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México). Profanaciones (Mérida, 2002, plaquette del Taller Literario Círculo Rojo).

Libros inéditos:
Pane lucrando (Ensayos literarios), Grafismo: Tradición de una modalidad poética (Ensayo sobre poesía experimental). Albacea (poesía). Herrumbres (poesía). Premio CONAC de Poesía 1991. Premio de Poesía Bienal Literaria “Teófilo Tortolero”. Actualmente se desempeña como investigador en el Instituto de Investigaciones Literarias “Gonzalo Picón Febres” (Mérida, Universidad de Los Andes) y como Prof. de postgrado en la Maestría en Literatura Iberoamericana (ULA-Mérida) y en la Maestría en Literatura Latinoamericana y del Caribe (ULA-Táchira).

JOSÉ ORDÓÑEZ GARCÍA. Profesor de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Sevilla. Profesor Invitado en el Centro de Estudios Teológicos de Sevilla. Coordinador de la sección de pensamiento de la revista electrónica El telar de Ulises (Escuela de Estudios Empresariales, Universidad de Sevilla). Coordinador de la revista literaria El hipocampo (Facultad de Filosofía de la Universidad de Sevilla). Colabora asiduamente en diversas publicaciones: Er, Revista de Filosofía (Sevilla), El Ciervo (Barcelona), Isidorianum (Sevilla), Heterodoxia (Madrid), El fantasma de la glorieta (Huelva y Sevilla) y Engranajes (Sevilla) Ha intervenido igualmente en diversos volúmenes colectivos: Poesía y destino. Sevilla, 1997. La voluntad de conservación. Sevilla, 1997. "¡Pallaksch! ¡Pallaksch!" en: La memoria romántica. Sevilla, 1999. "En los campos de aniquilación" en: Variaciones sobre el cuerpo. Sevilla, 2000.
Actualmente investiga en el ámbito de la cultura contemporánea a nivel teórico sobre ontología, nihilismo, técnica y artificio, y a nivel práctico sobre la aplicación de la filosofía a la vida cotidiana desde la mayéutica y la hermenéutica.
Es miembro de la Asociación de Estudios Humanísticos y Filosofía Práctica X-XI.

FERNANDO ORTIZ. «Nací en Sevilla en 1947. En la contracubierta de mi primer libro de versos (1978) escribí unas palabras con las que, pese a los años transcurridos sigo estando de acuerdo: “No creo en la biografía del poeta. Un poeta puede ser director de la Biblioteca Nacional y profesor de literatura inglesa en Argentina; oscuro profesor de francés en el Instituto de Soria; corredor de comercio e intérprete en Atenas. Puede ser homosexual o no. Padre de familia o no. Millonario o no. Alcohólico o no. Ministro o no. Pero ha de ser poeta. Su biografía es su poesía, al menos de una manera esencial. 'Mi historia, algunos casos que recordar no quiero', dijo Antonio Machado. ¿Es que esos casos son menos dignos de ser recordados que los de cualquier otro hijo de vecino? ¿Por qué el poeta llama casos -dándoles así un matiz circunstancial- a los aconteceres de su historia individual? Porque son contemplados como anécdotas en una vida donde la poesía ocupa el lugar central”».
Libros de poesía publicados:
Primera despedida (1978); Personæ (1981); Vieja amiga (1984); Marzo (1986); La Ciudad y sus sombras (1986); Recado de escribir (1990); Un funcionario (1991); El verano (1992); Vieja amiga (1975-1993) (1994); Moneditas (1996); Postdata (1999); Poetas en Sevilla. Antología poética de Fernando Ortiz (2002).
Ensayos:
Introducción a la poesía andaluza contemporánea (1981); La estirpe de Bécquer (1985); El elefante en la cristalería (1984); El hombre del Renacimiento (1988); Sevilla y los sevillanos (1992); La caja china (1993); Manual del veraneante perpetuo (1994); Verso y glosa (1996); Sevilla (pequeña historia de una gran ciudad) (1997); Contraluz de la lírica (1988); La imprenta de San Eloy, en colaboración con Carlos Colón, pinturas y dibujos de Joaquín Sáenz (1999); Apuntes autobiográficos y otros papeles (2001).
Ha llevado a cabo ediciones de las obras de Luis Cernuda, Joaquín Romero Murube, Pablo García Baena y Alberto García Ulecia.
Ha sido traducido al italiano, al alemán y al portugués. Poemas suyos figuran en numerosas antologías. Su obra ha sido objeto de una amplia bibliografía crítica.

ANA MARÍA OVIEDO PALOMARES nació en Valera, Estado Trujillo, Venezuela, en 1964. Ha obtenido los siguientes premios de poesía: Mención de Honor en la Bienal de Literatura "Francisco Lazo Martí" del Ateneo de Calabozo, en 1985; Mención de Honor en el Concurso de Poesía de la Dirección de Asuntos Estudiantiles de la Universidad de Los Andes (DAES), en 1990; Premio Municipal de Poesía de Barinas 1996.
Textos suyos aparecen recogidos en la Antología Andina, preparada por Julio Miranda para FUNDARTE. Ha colaborado en diversas publicaciones venezolanas.
Ha publicado los libros de poesía: De fuego o de ceniza, Mérida, Mucuglifo, 1997; Dominio oscuro, Fondo Editorial Municipal de Barinas, Barinas, 1997, y Flor de sal, Premio de Poesía del Ateneo de Barinas 1998, Barinas, Fondo Editorial "El fauno cautivo"/Fundación de Teatro "Orlando Araujo", 2002.
En la actualidad, preside la Asociación de Escritores del Estado Barinas.

RAMÓN PALOMARES, una de las grandes cimas de la poesía venezolana contemporánea, nació en Escuque, Estado Trujillo, el 7 de Mayo de 1935. Cursó los estudios de Maestro Normalista en la Escuela Normal Federal de San Cristóbal. Se graduó en el Instituto Pedagógico de Caracas como Profesor de Castellano y Literatura (1958). Profesor en la Universidad de Los Andes.
Formó parte del grupo literario "Sardio" (Caracas, 1958); y del consejo de redacción de la revista Rayado sobre el techo.
OBRA POÉTICA: El reino (1958); El ahogado (1964); Paisano (1964); Honras fúnebres (1965); Santiago de León de Caracas (1967); El vientecito suave del amanecer con los primeros aromas (1969); Poesía (1973, 1977, 1985, antología); Adiós Escuque (1975); Poesía. 1958-1965. (1979); Elegía 1830 (1980). Antología poética (1985); El viento y la piedra (1985); Mérida, elogio de sus ríos (1986); Alegres provincias. Un homenaje a Humboldt (1988)
Le han sido otorgados los siguientes galardones: Premio Municipal de Literatura del Distrito Federal, Mención Poesía (Caracas, 1965) por su poemario Paisano. Premio Nacional de Literatura, Mención Poesía, en 1975, por su libro Adiós Escuque. Premio Municipal de Literatura del Concejo Municipal del Distrito Libertador del Estado Mérida (1992) por su obra total.
OBRA EN PROSA: La rana, el tigre, los muchachos y el juego; mito de los indios makiritares (1969, coautor).
Acerca de su poesía, ha escrito Alba Rosa Hernández: “Estar en la primera línea poética, en la vanguardia, fue para Palomares como la urgencia de una pasión estrenando el refinamiento de los sentidos. Una poesía para bien situarse en la existencia, en la angustia que mueve al hombre en el tiempo y lo lleva por el dolor... Si el poeta es un creador de mitos, como ha afirmado reiteradamente Palomares, éstos en su caso no son arqueología ni erudición sino vida vivida a fondo, hogar y origen, voz madre.”

BLANCA ELENA PANTIN (Caracas, 1957). Periodista egresada de la Universidad Católica Andrés Bello. Entre 1991 y 1999 trabajó como periodista en El Diario de Caracas y El Universal, del cual fue editora de las páginas culturales. Dirige una editorial especializada en narrativa escrita por mujeres en la que ha publicado a Miyó Vestrini (Órdenes al corazón), Ana Teresa Torres (Malena de cinco mundos y La favorita del Señor, en coedición con La nave va), Elisa Lerner (Carriel para la fiesta) y Claudia Schvartz (Miyó Vestrini, El encierro del espejo). Es autora de los libros Poemas del trópico (Monte Avila Editores), El ojo de la orca (Vitrales de Alejandría), Diagnóstico, Días concretos (Ediplus, 2003) y Diario de la guerra, (hasta ahora inédito). Su poesía ha sido comentada por Salvador Garmendia, Juan Liscano, Verónica Jaffé, Diego Casasnovas y Julio Miranda y reseñada en El hilo de la voz, antología crítica de escritoras venezolanas del siglo XX de Ana Teresa Torres y Yolanda Pantin (Angria/ Fundación Polar, 2003). Actualmente trabaja en el Museo Jacobo Borges y produce junto a Estela Aganchul la publicación Lector exquisito, dedicada a reseña de libros.

YOLANDA PANTIN. Caracas, 1954. Estudió Letras en la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas. Fue miembro fundador del grupo literario Tráfico, muy influyente en la escena literaria venezolana de los años 80.
Ha publicado los siguientes libros de poesía: Casa o Lobo (1981). Caracas: Monte Ávila Editores C. A., Colección Los Espacios Cálidos. Correo del Corazón (1985). Caracas: Fondo Editorial Fundarte, N. º 96. La Canción Fría (1989). Caracas: Ediciones Angria, Colección Literatura Hispanoamericana. Poemas del Escritor (1989). Caracas: Fondo Editorial Fundarte, Colección Cuadernos de Difusión, N.º 132. El Cielo de París (1990). Caracas: Editorial Pequeña Venecia. Poemas del Escritor/El Cielo de París (1991). Caracas: Fondo Editorial Fundarte, N.º 160. Los Bajos Sentimientos (1993). Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericana, Colección Altazor. La Quietud (1998). Caracas: Editorial Pequeña Venecia. Enemiga Mía (1998) Selección Poética (1981-1997). Frankfurt, Alemania: Americana Eystettensia (Editor y compilador Karl Kohut). Casa o Lobo (2002) Caracas: Cincuenta de Cincuenta (2ª edición). Poemas Huérfanos (2002). Maracay: La Liebre Libre. La Épica del padre (2002). Caracas: La nave va, y El hueso Pélvico (2002) Caracas: Eclepsidra.
Otras publicaciones:
NARRATIVA:
Paya, Ediciones Clandestinas, Maracaibo 1991.
TEATRO:
La Otredad y el Vampiro, Fundarte, Caracas 1994.
LITERATURA INFANTIL
Ratón y Vampiro se conocen, Monte Ávila Latinoamericana, Caracas 1992; Ratón y Vampiro en el Castillo, Monte Avila Latinoamericana, Caracas 1994.
OTRAS PUBLICACIONES (antologías):
Poetas Latinoamericanas Contemporáneas, Juan Gustavo Cobo Borda, Siglo XXI, Bogotá, 1992.
Une Outre Anthologie, Henri Deluy, Fourbis, París 1992.
Diez de Ultramar, joven poesía latinoamericana, Ramón Cote B., Visor de Poesía, Madrid 1992.
Territorio Actual, poesía hispanoamericna de fin de siglo, Julio Ortega, Pequeña Venecia 1993.
Epreuve des Mots, une anthologie de poètes hispanoaméricains 1960-1995, Saúl Yurkievich, Stock, París 1996.
EDICIONES
El hilo de la voz. Antología crítica de escritoras venezolanas del Siglo XX (edición conjunta con Ana Teresa Torres), Fundación Polar, Caracas, 2003.
Ha publicado en las más importantes revistas y periódicos nacionales, así como también en revistas extranjeras de literatura. Algunos de sus poemas han sido traducidos al italiano, al alemán, al francés y al inglés.
En 1979 recibió una Mención de Honor en el Premio de Poesía Francisco Lazo Martí; en 1984 recibió una Mención de Honor en el Premio Bienal de Poesía José Rafael Pocaterra; en 1989 recibió el Premio Fundarte de Poesía, todos en Venezuela.
En 1999 obtuvo la residencia en Bellagio Study Center, Italia, de la Fundación Rockefeller.
He participado en congresos de literatura en Colombia, México, Alemania, USA, Perú. Y en encuentros poéticos también en Colombia, Argentina, Uruguay, Portugal, Francia, Italia, Guatemala, México, Holanda.
Es miembro del Consejo Editorial de Ediciones de la Luna Nueva de la Universidad Metropolitana de Caracas.

GUSTAVO PEREIRA nació en Punta de Piedras, Isla de Margarita, Venezuela, en 1940. Poeta, se doctoró en Estudios Literarios en la Universidad de París. Fue fundador del Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales y del Centro de Investigaciones Socio-Humanísticas de la Universidad de Oriente. Su poesía es de gran importancia para comprender el nuevo quehacer poético venezolano; de lenguaje directo, imaginativo y acusador. Es uno de los poetas venezolanos más importantes de su generación, ocupando un lugar muy destacado en el ámbito de la poesía hispanoamericana contemporánea. Fue director y fundador de la Revista Trópico Uno de Puerto la Cruz y director durante 4 años de la Revista Nacional de Cultura. En 1999 fue elegido miembro de la Asamblea Nacional Constituyente, presidió su comisión de cultura y redactó el Preámbulo de la Constitución aprobada por el pueblo de Venezuela. Ha publicado más de treinta títulos, entre ellos: Preparativos de viaje (1964); En plena estación (1966); Hasta reventar (1966); El interior de las sombras (1968); Los cuatro horizontes del cielo (1970); Poesía de qué (1971); Libro de los somaris (1974); Segundo libro de los somaris (1979); Vivir contra morir (1988); El peor de los oficios (1990); La fiesta sigue (1992); Escrito de salvaje (1993); Antología poética (1994); Historias del paraíso (1999); Dama de niebla (1999); Oficio de partir (1999) y Costado indio (2001).
Su poesía ha recibidos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Joven Poesía (1965), el Premio de la Universidad del Zulia (1966 y 1968), el Premio Latinoamericano de Poesía de la Revista Imagen (1970), el Premio Municipal de Poesía de Caracas (1988), el Premio Fundarte de Poesía (1993), el Premio de la XII Bienal Literaria Ramos Sucre (1997). En el año 2000 le fue conferido el Premio Nacional de Literatura.

SYLVIA PLATH. Escritora estadounidense (Boston, 1932-Londres, 1963). Después de unos brillantes estudios en el Smith College, obtuvo una beca para la Universidad de Cambridge, en Inglaterra, donde conoció al poeta Ted Hughes, con quien se casó en 1956 y del que más tarde se separó. Tras dos intentos de suicidio, que evocó en su novela autobiográfica La campana de cristal (1963), se quitó la vida a los treinta años. Sus principales poemarios son El coloso (1960) y Ariel (1965).

CHARO PRADOS. Nacida en Alcalá del Río (Sevilla), en 1962, es licenciada en Filología Hispánica y da clases de lengua castellana y literatura en un instituto de enseñanza secundaria.
Publicó sus primeros poemas en la antología Ruptura y mimesis (Aproximación a la joven poesía sevillana) seleccionada y prologada por José Antonio Moreno Jurado (1982). En 1983 obtuvo el Primer Premio de Poesía de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla con el breve poemario Como un espejo roto. En 1997 gano el Premio de Poetas Andaluces Ciudad de San Fernando con el libro El aire detenido (Renacimiento, 1997). Por su segundo libro de poemas, Tan alta soledad (Fundación José Manuel Lara, 2004), le fue concedido el accésit del XVI Premio Internacional de Poesía Rafael Alberti. Es autora, así mismo, del libro de relatos La carpa de oro y otros cuentos, inédito.

ANTONIO REDONDO ANDÚJAR nació en Almonacid de la Sierra, Zaragoza, en 1966. Desde 1988 reside en Barcelona. Es licenciado en Filosofía.
Obras publicadas:
Fantasmagorías entre poemas de amor que no deben ser cantados (Premio "Isabel de Portugal" de poesía en su VI convocatoria. Institución Fernando el Católico. Zaragoza. 1991). Tríptico doloroso y otros relatos (IFC. Zaragoza. 1993). Nicodemo -tragedia- (Las palabras del pararrayos. Barcelona. 1996; Manuscritos.com. 2001). Memoria de la soledad arrebatada (Puente de la Aurora. Málaga. 1997). Fragmentos de una oda (P.O.E.M.A.S. Valladolid. 1998; El fantasma de la glorieta. 2002). Sin historia (Vinalia Bolsillo. León. 1999). "Canción del peregrino". (En el libro "Poemas 1999". Ayuntamiento de Zaragoza. 1999). "Paráfrasis de "La idea" -una lectura de Frans Masereel-" (Iralka. Irún. 1999). "Telegramas" (En el libro "Poemas 2000". Ayuntamiento de Zaragoza. 2000). Fábulas humanas (Manuscritos.com. 2001) Fragmentos de invierno (Cuadernos del mar de Alborán. Málaga. 2002). Once poemas (El fantasma de la glorieta. 2002).
Ha publicado, asimismo, numerosos poemas y cuentos en diferentes revistas digitales e impresas.

ELEONORA REQUENA (Caracas, 1968). Cursó estudios de Letras en la Universidad Católica Andrés Bello. Participó en los Talleres de Creación de Literaria del CELARG (1995-1996), donde publicó una selección de sus poemas en la Colección Voces Nuevas, Caracas, 1999.
Ha publicado los poemarios Sed (1998), Mandados (2000), libro con el que obtuvo el Premio la V Bienal Latinoamericana de Poesía José Rafael Pocaterra (1998–2000) y Es de día (plaquette, 2004).
Sus poemas han aparecido en la Revista Nacional de Cultura (Caracas, 2001, 2004), Antología Poética XII aniversario – Editorial La Maja Desnuda (Caracas, 2002), Prometeo –Revista Latinoamericana de Poesía (Medellín, 2002), Las Voces de la Hidra, la poesía venezolana de los años 90 (UCAB, Caracas, 2002), Revista Luna Nueva (Cali, 2003) y El Hilo de la Voz, antología crítica de escritoras venezolanas del siglo XX (Angria, Caracas,2003), Revista Veintiuno (Bigott, Caracas, 2005), Revista Puntal (Polar, Caracas,2005).
Participó como poeta invitada en la Bienal Internacional de Poesía José Antonio Ramos Sucre (2000, Cumaná), Festival Atempo (2001, Caracas), XII Festival Internacional de Poesía de Medellín (2002), II Encuentro Internacional de Poesía de Cali (2002),Semana Internacional de la Poesía de Caracas (2004) y en el Encuentro en Israel de Escritoras de América Latina, España y EE.UU (Mishkenot Sha´ananim, Jerusalén, 2004).

RAY RESPALL ROJAS nació en La Habana el 17 de abril de 1987. Estudiante de la Academia de Bellas Artes San Alejandro, especialidad de Grabado.

Publicaciones literarias:

Amigo de las doce de la noche, Palma de Mallorca, Editorial YoEscribo.com, 2002; Un verdadero dolor de cabeza (texto e ilustraciones), Cuba, Ediciones Extramuros; El Potro indomable, e-libro, Ediciones El Salvaje Refinado.

Trabajos de ilustración:

Caleidoscopio, poemario de Emilse Zorzut. Buenos Aires, Ediciones Cumacú, 2003; Tonos de verde, relatos de Marié Rojas Tamayo, Palma de Mallorca, Editorial YoEscribo.com, 2004; Imágenes, novela de Santiago Eximeno, Granada, Editorial Parnaso, 2005; Antología Poética Arbitraria, de jóvenes poetas chiapanecos, México; Adoptando a Mini, novela de Marié Rojas Tamayo, Palma de Mallorca, Editorial YoEscribo.com, 2004.
Exposiciones:

Exposición personal “Alegantropía de un mundo al revés”, de dibujo y grabado, acompañados de poemas de Marié Rojas, Sede de la Fundación Cabana, Mallorca, Septiembre de 2004, coincidiendo con la entrega de los Premios YoEscribo.com.
Ha participado en varias exposiciones colectivas de pintura y grabado en Cuba.

Premios obtenidos:

Premio especial al mejor relato juvenil del concurso “Todos somos diferentes”, de la Fundacion de Derechos Civiles; Premio Horacio Quiroga de La Blinda Rosada, Argentina; Premio Marengo de Oro, Italia; Premio Shankar, India; Premio de la Comisión Cubana de la UNESCO, Premio Unión Latina de Poesía, Finalista del Concurso St Paul's, Barcelona; del Concurso del Centro de Estudios Poéticos, España; del Certamen Carmen Báez, Morelia, y Accésit en el Primer Concurso de Cuentos de YoEscribo.com.

YORDÁN REY OLIVA nació en La Habana el 11 de Agosto de 1982. Es graduado del quinto curso del Centro de Formación Literaria “Onelio Jorge Cardoso”. Fue miembro de los talleres literarios de creación Salvador Redonet y Carlos Montenegro. Actualmente trabaja como periodista y editor web en http://www.cubaliteraria.com/

ANTONIO RIVERO TARAVILLO (Melilla, 1963) se especializó como filólogo y traductor en las universidades de Sevilla y Edimburgo.
Ha publicado traducciones de Flann O'Brien, Ezra Pound, John Keats, y una muy celebrada antología de poesía gaélica medieval: Antiguos poemas irlandeses, (Madrid, Gredos, 2001). Es asimismo autor del libro de viajes Las ciudades del hombre.
Su versión de los Poemas de John Keats, publicada por la editorial Comares, obtuvo el I Premio Andaluz a la Traducción Literaria y Ensayística convocado por la Consejería de Cultura en el marco de actuaciones del Pacto Andaluz por el Libro (PAPEL).
Como poeta, ha publicado los libros Bajo otra luz y Farewell to Poesy (Valencia, Pretextos, 2002).

CARLOS CÉSAR RODRÍGUEZ nació en Guanta, Estado Anzoátegui, en 1922. Residenciado en Mérida desde 1958. Profesor en Letras por la Universidad de Buenos Aires y Doctor en Letras por la Universidad de Los Andes; Decano fundador de la Facultad de Humanidades de la ULA, Mérida.
Como explica Gustavo Pereira en el prólogo de este libro: “Obra breve y rigurosa, la de Carlos César Rodríguez constituye referencia insoslayable en nuestras letras.” Ha escrito los libros de poesía: Los espejos de mi sangre, Follaje redimido, Aire iluminado y Hora íntima; los ensayos literarios: EI retrato de Antonio Machado, Glosa a la Silva Criolla a un bardo amigo, y las investigaciones y recopilaciones históricas Testimonios merideños y Testimonios barcelonenses.

JOSÉ LUIS JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ OJEDA (Carmona, Sevilla, 1957), es autor de los libros de poemas Consecuencia de andar (Equipo 28, Sevilla, 1994), A Gazel, Poemas del Cante (Bienal de Flamenco, Sevilla, 2000) y Canción del camino (Ángaro, Sevilla, 2003). Con el poemario Por una mirada (Sevilla, Ediciones el Desembarco, 2005) obtuvo el primer accésit del Premio de Poesía "Luis Cernuda" del año 2003.

JORGE RODRÍGUEZ PADRÓN (Las Palmas, 1943). Doctor en Filología Románica. Catedrático de Literatura. Periodista. Ha sido profesor asociado dc Literatura Hispanoamericana en la Universidad Complutense, y profesor visitante en la ULPGC y en la Brigham Young University (Utah, EE. UU.). Aunque en 1968 publicó una breve entrega poética (Geografía e Historia. Mafasca. Las Palmas), se dedica exclusivamente a la crítica literaria, con especial incidencia en la poesía escrita en lengua española a ambos lados del Atlántico, intentando dilucidar sus conflictivas relaciones. Y, en el mismo orden de cosas, se centran sus abundantes y constantes aproximaciones críticas a la literatura escrita en Canarias.
Además de sus colaboraciones en la prensa y en revistas literarias españolas e hispanoamericanas, ha preparado diversas ediciones de escritores (de España e Hispanoamérica).
Ha publicado: Domingo Rivero, poeta del cuerpo (Madrid, 1967), Tres poetas contemporáneos: Valéry, Pavese, Paz (Las Palmas, 1973), Octavio Paz (Madrid, 1976), Antología de la poesía hispanoamericana (1915-1980) (Madrid, 1984), Una aproximación a la nueva narrativa en Canarias (Tenerife, 1985), Del ocio sagrado. Algunos poetas hispanoamericanos (Madrid, 1991), Lectura de la poesía canaria contemporánea (Islas Canarias, 1991), El pájaro parado. Leyendo a E. A. Westphalen (Madrid, 1992), Primer ensayo para un diccionario de la literatura en Canarias (Islas Canarias, 1992), La palabra dada (Las Palmas, 1993), El sueño proliferante y otros ensayos (Las Palmas, 1993).

MARIÉ ROJAS TAMAYO nació en La Habana el 23 de Mayo de 1963. Licenciada en Economía del Comercio Exterior. Autora de los libros Tonos de Verde y Adoptando a Mini (novela), Palma de Mallorca, Editorial YoEscribo, 2004 y 2005. Sus cuentos y poemas aparecen en más de veinte antologías internacionales; colabora en revistas, periódicos y páginas web. Dirige, con el poeta Bartolomé Adrover, la revista Dos islas, dos mares. Administra la revista La bota de sueños. Miembro de Honor de la Academia Brasileña de las Letras. Coautora de los libros de arte Choco y Mujer, Soledad y Violencia. Su obra ha merecido más de treinta reconocimientos internacionales. Sus fotografías han sido publicadas en revistas, periódicos, almanaques, catálogos, páginas web, libros de arte y antologías internacionales. Nominada por el American Biographical Institute entre las mujeres destacadas por su relevante aporte a la sociedad.

LEONARDO GUSTAVO RUIZ TIRADO, nació en Barinas, Venezuela, en 1959. Poeta, ensayista y crítico cultural. Sus textos aparecen permanentemente en periódicos, revistas y antologías nacionales y extranjeras. Fundó, junto a Freddy Castillo Castellanos, la revista Letra Continua, en Barquisimeto (1981). Fue miembro del grupo “Caín” de Mérida a mediados de los 80. En 1995 publicó la antología Barinas, 100 años de poesía y en 1998 y 1999 respectivamente publicó los poemarios Heráclito Caín y Libro de Muertos. Mantiene inédito otros libros de poesía: El poeta perdido, Las proezas del Solo (sonetos), y Las islas de la noche,, así como el volumen de ensayos sobre poesía y cultura Extravíos y direcciones.
En la actualidad es directivo del Instituto de Investigaciones del Llano y los Llaneros (Inllano), fundado por el extinto intelectual barinés Humberto Febres Rodríguez.
Recientemente, ha publicado la antología El poeta perdido y otros textos, Caracas, Monte Ávila, Latinoamericana, 2007 (Colección Altazor).

BASILIO SÁNCHEZ (Cáceres, 1958). Ha publicado los siguientes libros de poesía: A este lado del alba (Adonais, Madrid, 1984), Los bosques interiores (1993, 2ª ed. Amarú, Salamanca 2002), La mirada apacible (Pre-Textos, Valencia, 1996), Al final de la tarde (Calambur, Madrid, 1998), El cielo de las cosas (Editora Regional de Extremadura, Badajoz, 2000) y Para guardar el sueño (Visor, Madrid, 2003).
Accésit del Premio Adonais y del Premio Jaime Gil de Biedma, ha colaborado en numerosas revistas literarias nacionales y extranjeras y ha sido incluido en diversas antologías poéticas.
Ha dirigido hasta el año 2003 el Aula Literaria “José María Valverde” de Cáceres.
En 2005 obtuvo el XX Premio Unicaja por su libro Entre una sombra y otra, que aparecerá próximamente en Visor.

MANUEL SÁNCHEZ CHAMORRO nació en San Nicolás del Puerto, Sevilla, en 1954. Es autor de los siguientes libros de poesía: Como en la tierra el árbol (plaquette), Barcelona, 1982; Tres poemas (plaquette), Barcelona, 1983; Poemas/ Epigramas, Carboneras de Guadazaón, Cuenca, 1983; El pétalo invisible, Málaga, 1986; Far-West (plaquette), Avilés, Asturias, Per/ Versiones Poéticas, 1990, y Crucigramas, Sevilla, Renacimiento, 1987.
Como narrador, ha obtenido con sus relatos diversos premios de ámbito estatal y ha sido incluido en volúmenes colectivos de amplia difusión. Su obra ha sido objeto de diversos estudios y antologías. Ha publicado los siguientes volúmenes: La vieja encina y otros cuentos de la sierra, Sevilla, 1992, y Viaje en el tiempo por la ribera del Huéznar (El crimen del Huéznar), col. Guías del Paseante y el Viajero, Área de Cultura y Ecología de la Excma. Diputación Provincial de Sevilla.

ELIZABETH SCHÖN (Caracas, 1921). Ha publicado los siguientes libros de poesía: La gruta venidera, 1953; En el allá disparado desde ningún comienzo, 1962; El abuelo, la cesta y el mar, 1965; La cisterna insondable, 1971; Mi aroma de lumbre, 1971; Casi un país, 1972; Es oír la vertiente, 1973; Incesante aparecer, 1977; Encendido esparcimiento, 1981; Del antiguo labrador, 1983; Concavidad de horizontes, 1986; Ropaje de ceniza, 1993; Aún el que no llega, 1993; Arbol de oscuro acercamiento, 1994; La flor, el barco, el alma, 1995; La espada, 1998, y Del río hondo aquí, 2000.
En 1994 recibió el Premio Nacional de Literatura.

ELENA SEPÚLVEDA. Cádiz, 1961. Aunque se licenció y masterizó como antropóloga y arqueóloga por la Universidad de Londres, el influjo de las letras ha terminado definiendo su trayectoria profesional. Se gana la vida como traductora freelance, tarea que combina con las de redactora, intérprete y correctora.
Ha publicado La hermana Ethelwyn (relato; La Oveja Negra, Sevilla, 2003), El Niño Jesús del tiempo (relato; Escuela de Escritores, Madrid, 2005) y Burlando al Duende (libro de relatos; La Oveja Negra, Sevilla, 2006). Nómada nata, actualmente hace un alto en su camino en Barcelona, donde continúa escribiendo, explorando, aprendiendo...

MARCO TULIO SOCORRO nació en Maracaibo, Estado Zulia, en 1964. Narrador y ensayista. Licenciado en Comunicación Social por la Universidad del Zulia, 1989.
Con su libro de relatos A vuelo de ángel, publicado en 1993, obtuvo el Primer Premio del Concurso Literario "Año Internacional de la Juventud" (1985) del Vicerrectorado Académico de la Universidad del Zulia, así como el Premio Municipal de Literatura de Maracaibo, Sección de Cuentos (1993).

FERNANDO SORRENTINO nació en Buenos Aires el 8 de noviembre de 1942. Es profesor en Letras.
Su bibliografía detallada (excluidas las compilaciones antológicas, las ediciones anotadas de clásicos, las inclusiones en antologías —tanto en español como en otras lenguas— y las colaboraciones en diarios y/o revistas) es la siguiente:

OBRA NARRATIVA

A) LIBROS DE CUENTOS

La regresión zoológica, Buenos Aires, Editores Dos, 1969. Imperios y servidumbres, Barcelona, Editorial Seix Barral, 1972; reedición, Buenos Aires, Torres Agüero Editor, 1992. El mejor de los mundos posibles, Buenos Aires, Editorial Plus Ultra, 1976 (2º Premio Municipal de Literatura). En defensa propia, Buenos Aires, Editorial de Belgrano, 1982. El remedio para el rey ciego, Buenos Aires, Editorial Plus Ultra, 1984. El rigor de las desdichas, Buenos Aires, Ediciones del Dock, 1994 (2º Premio Municipal de Literatura). La Corrección de los Corderos y otros cuentos improbables, Buenos Aires, Editorial Abismo, 2002.

B) NOVELA

Sanitarios centenarios, Buenos Aires, Editorial Plus Ultra, 1979; reedición (muy reelaborada), Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 2000.

C) NOUVELLE

Crónica costumbrista, Buenos Aires, Ediciones Pluma Alta, 1992. Reeditada con el título de Costumbres de los muertos, Buenos Aires, Ediciones Colihue, 1996.

D) LITERATURA PARA NIÑOS Y/ O ADOLESCENTES

Cuentos del Mentiroso, Buenos Aires, Editorial Plus Ultra, 1978 (Faja de Honor de la S.A.D.E. [Sociedad Argentina de Escritores]); reedición (con modificaciones), Buenos Aires, Grupo Editorial Norma, 2002. El Mentiroso entre guapos y compadritos, Buenos Aires, Editorial Plus Ultra, 1994. La recompensa del príncipe, Buenos Aires, Editorial Stella, 1995. Historias de María Sapa y Fortunato, Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1995. (Premio Fantasía Infantil 1996); reedición: Ediciones Santillana, 2001. El Mentiroso contra las Avispas Imperiales, Buenos Aires, Editorial Plus Ultra, 1997. La venganza del muerto, Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 1997. El que se enoja, pierde, Buenos Aires, Editorial El Ateneo, 1999. Aventuras del capitán Bancalari, Buenos Aires, Editorial Alfaguara, 1999. Cuentos de don Jorge Sahlame, Buenos Aires, Ediciones Santillana, 2001. El Viejo que Todo lo Sabe, Buenos Aires, Ediciones Santillana, 2001.

ENTREVISTAS

Siete conversaciones con Jorge Luis Borges, Buenos Aires, Editorial Casa Pardo, 1974; reedición (con notas revisadas y actualizadas), Buenos Aires, Editorial El Ateneo, 1996; nueva reedición, Buenos Aires, Editorial El Ateneo, 2001. Siete conversaciones con Adolfo Bioy Casares, Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1992; reedición, Buenos Aires, Editorial El Ateneo, 2001.

TRADUCCIONES

A) LIBROS DE FICCIÓN

Sanitary Centennial. And Selected Short Stories [Contenido: Introduction to Fernando Sorrentino; Translator’s Note; Acknowledgments; Sanitary Centennial (Sanitarios centenarios); A Lifestyle (Un estilo de vida); In Self-Defense (En defensa propia); Piccirilli (Piccirilli); The Life of the Party (Los reyes de la fiesta); The Fetid Tale of Antulín (La pestilente historia de Antulín); Ars Poetica (Ars poetica); Notes.] (translated by Thomas C. Meehan). Austin, Texas, University of Texas Press, 1988, 186 págs. Sanitários centenários [Sanitarios centenarios] (traducción al portugués de Reinaldo Guarany). Rio de Janeiro, José Olympio Editora, 1989, 174 págs. Von Skorpionen und anderen Alltagsgefahren. Erzählungen. Ausgewählt und aus dem Spanischen übersetzt von Vera Gerling. Gotinga, Hainholz Verlag, 2001, 160 págs. Attukkuttikal Allikkum Thandanai (La Corrección de los Corderos). Volumen de once cuentos en lengua tamil. Nagercoil (India), Kalachuvadu Pathippagam, 2003, 72 págs.

B) LIBROS DE ENTREVISTAS

Seven Conversations with Jorge Luis Borges [Siete conversaciones con Jorge Luis Borges]. Translation, additional notes, appendix of personalities mentioned by Borges and translator’s foreword by Clark M. Zlotchew. Troy, New York, The Whitston Publishing Company, 1982, 220 págs. Sette conversazioni con Borges [Siete conversaciones con Jorge Luis Borges]. A cura di Lucio D’Arcangelo. Milano, Arnoldo Mondadori Editore, 1999, 224 págs. Hét beszélgetés Jorge Luis Borgesszel [Siete conversaciones con Jorge Luis Borges]. Fordította Latorre Ágnes. Szerkesztette Scholz László. Budapest, Európa Könyvkiadó, 2000, 264 págs. Borges chi si tan [Siete conversaciones con Jorge Luis Borges] (traducción al chino de Lin Yi an), Beijing, 2000, 212 págs.

TONY SOTO DÍAZ-CASARIEGO nació en La Coruña en 1951. Cursó Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid. Desde 1981 reside en Córdoba, ciudad en la que es profesora de dibujo en un Instituto de Bachillerato.

EXPOSICIONES:

2004: El color de las horas. La Carbonería (Sevilla).
2003: El color de las horas. Sala Góngora (Córdoba).
2002: Espacios entrañables. La Carbonería (Sevilla).
2001: Sala Góngora (Córdoba).
2000: Ciudades invisibles II. Galería Cobalto (Córdoba).
1999: Ciudades invisibles. La Carbonería (Sevilla).
1996: Sala Góngora (Córdoba).
1995: La Carbonería (Sevilla).
1995: El Torreón (Madrid).
1994: Sala Góngora (Córdoba).
1989: Ayuntamiento de Alicante (Alicante).
1988: Galería Torres Begué (Madrid).
1988: Palacio de la Merced (Diputación de Córdoba).
1982: Certamen de Investigación Plástica (Madrid).
1979:La Cometa (Madrid).
1978: Escuela de BB.AA de San Fernando (Madrid).
1973: Mutua Unión Patroal (Alicante).
1972: Sala Jovellanos (Gijón).
1971: La UNESCO (Madrid).

PREMIOS Y CONCURSOS:

2003: Obra finalista en el IV Premio de Pintura Garnelo-Ciudad de Montilla.
2004: Obra seleccionada en el LVII Certamen Nacional de Pintura "José Arpa". Carmona.
2005: Obra seleccionada en la II Bienal de Pintura CECO. Córdoba.

"Pintura acendrada es la de Tony Soto. Pintura de necesidad interna, pero no de duermevela, sino de extremada vigilia; no de inhibida mirada, sino de ansiosa amante, y nada hay en ella de ocioso enojo para los estilos de la tradición. Metáforas de color, sí, pero en ceñida servidumbre a su proceso de composición, tanto por lo que falta o escasea como por lo que hay; y, en esta obra última que exhibe la pintora, qué es lo que hay; hay planitud, claridad, desnudez, volumen; hay unidad, ángulo, línea, vértice. Si tuviéramos que dar cuentas del sentido de lo que la pintura sea para Tony Soto, no vacilaríamos en describirlo según tres rasgos esenciales: uno, un tender hacia el misterio que la materia le plantea; dos, un concentrado mirar que busca contemplar las aristas de la forma; y, tres, la ternura en el uso del color. Al fin y al cabo, el segundo rasgo, un concentrado mirar, es el propiamente central, aunque resulte preciso incluir el primero, porque nos descubre a la vez el contenido vital de esta pintura y donde encuentra la pintora, el arranque de su tensión pictórica. Se trata, pues, de una pintura que no quiere encubrir; mira descubrir, desvestir lo pintado de sus innecesarias propiedades para atrapar su secreto sentido, su alma escondida: la ternura derramada en la quietud del color." FRANCISCO LIRA

BLANCA STREPPONI, escritora venezolana, nació en Buenos Aires en 1952. Autora de Birmanos (teatro), Diario de John Roberton y Las Vacas (poesía), El médico chino (narrativa) y de una obra de teatro inédita: El ángel.
Ha sido coguionista de las películas Mecánicas Celestes y Piel y es miembro del equipo editor del Fondo Editorial Pequeña Venecia, de Caracas, prestigioso sello bajo el que se han publicado 90 títulos de poesía desde 1989 hasta el presente.
En la actualidad es Gerente Editorial de Los Libros de El Nacional. Ha recibido los siguientes premios: Bienal "Ramos Sucre" (en dramaturgia), "Casa de la Cultura de Maracay" (en poesía) y "Alfredo Armas Alfonso" (en narrativa).

EMILIO PAOLO TAORMINA (Palermo, Italia, 1938) ha escrito libros de poesía y prosa, entre otros: Il fonografo a colori - Deserti (1973), La stanza sul canale (1974, reedición 1986), Da capo (1985), Il giardino dell'eleboro (1986), Croste (1987), Luoghi/ Lugares (edición bilingüe en español de Carlos Vitale, 1988), Un fuoco d'artificio (1988), Croste/ Cortezas (edición bilingüe en español de Carlos Vitale, 1991), Elvira des Palmes (1991), Isole d'esilio (1992), La pioggia d'agosto (1993), Amoroso cantabile (1993), Madrigale d'inverno (1994), Passeggiata notturna (1994), Re Rosso/ Rey Rojo (edición bilingüe en español de Carlos Vitale, 1995) y Il rumore dipinto/ Das gemalte Geräusch (edición bilingüe en alemán de Renato Vecellio, 1996). Sus poesías están presentes en revistas y antologías italianas y extranjeras.

RAFAEL ADOLFO TÉLLEZ nació en Palma del Río (Córdoba) en 1957. Licenciado en Filología Hispánica. En la actualidad ejerce como profesor de Educación Secundaria, labor que compagina con la de guionista de televisión. Ha publicado los siguientes libros de poesía: Si no regresas junto al portón oscuro (Madrid, Endymión-Ayuso, 1988). Quienes rondan la niebla (Sevilla, Renacimiento, 1993). Los adioses (Sevilla, Renacimiento, 1996). La rosa del mundo (Ciudad de México, Universidad Nacional Autónoma Metropolitana, UNAM, 1997).
En 2007, la colección La Veleta, de la Editorial Comares de Granada, ha editado su poesía reunida (1988-2007) bajo el título de Los pasos lejanos.

JUAN JOSÉ TÉLLEZ RUBIO.  Nacido en Algeciras, en noviembre de 1958. Creció y estudió en Cádiz, donde se relacionó con los movimientos contraculturales de los años 70, promoviendo el colectivo Jaramago y, luego en el Campo de Gibraltar, el colectivo del Sur y la revista "Cucarrete", lugares de encuentro entre músicos, escritores y artistas plásticos. Trabaja como periodista, para numerosos medios de comunicación.
Autor de varios libros de poemas: Crónicas urbanas (1979), Medina y otras memorias (1981), Ciudad sumergida (1985), Bambú (1987), Daiquiri (1989), Melodías inolvidables (1994) y Trasatlántico (1999). También publicó varios libros de relatos: Amor negro (1989), Territorio Estrecho (1991) o El loro pálido (1998). Y diversos ensayos: Paco de Lucía, retrato de familia con guitarra (1994), Carlos Cano, una historia musical andaluza (1999) y Moros en la costa (2001). Ha obtenido diversos premios: Bahía, Ciudad de Algeciras, Ciudad de Irún, Angel María de Lera, Andalucía de Migraciones.

NICOLETTA TOMAS CARAVIA, pintora autodidacta, nació en Madrid en 1963. En la actualidad, reside en Valencia.

ÚLTIMAS EXPOSICIONES

2003: (Diciembre) Galería Maika Sánchez. Valencia, ESPAÑA.
2003: (Diciembre) Galería La Palla. Sant Andreu de la Barca, Barcelona, ESPAÑA.
2003 (Junio) Galería Maika Sánchez, Valencia, ESPAÑA
2002: (Junio) Galerie Thuillier. París, FRANCIA.
2002: Galería Maika Sanchez. Valencia, ESPAÑA.
2001: Galería Maika Sanchez. Valencia, ESPAÑA.
2001: Jönkóping. SUECIA
2001: Libray of the Goverment of Upper. Linz, AUSTRIA.
2001: Karmelklooster. Drachten, HOLANDA.
2001: World Fine Art Gallery. New York, EE. UU.
2000: Grillparzerhof. Linz, AUSTRIA.
2000: Artesanos Art Gallery, Florida, EE. UU.
2000: Rapsodia. Milán, ITALIA

FERIAS DE ARTE INTERNACIONALES

Octubre 2003: INTERARTE. Valencia, ESPAÑA.
Julio 2003: ARTESANTANDER. Santander, ESPAÑA.
Abril 2003: ARCALE. Salamanca, ESPAÑA.
Diciembre 2002: LINEART. BÉLGICA.
Mayo 2002: EUROP'ART. Ginebra, SUIZA.
Abril 2002: ARCALE. Salamanca, ESPAÑA.
Diciembre 2001: DEARTE. Madrid, ESPAÑA.
Octubre 2001: INTERARTE. Valencia, ESPAÑA.
Abril 2001: ARCALE. Salamanca, ESPAÑA.
Octubre 2000: INTERARTE. Valencia, ESPAÑA.
Julio 2000: MAC. Marbella, Málaga, ESPAÑA.

OTROS:

Portada del libro I'm Speaking de Rafael Guillén.
Primer Premio en la categoria de Arte Moderno en: 2000 INTERNATIONAL ART CONTEST.
Portada del disco Músicas del Carmen;Valencia 2000.
Diseño y realización del CD de música Cara de poker de Julio Galcerá, producido por la fundación ONCE.
Ilustración del libro de poemas Caligrafía poética de la Asociación Valenciana de Arte y Pensamiento.
Ilustraciones de el libro Grechische Volksmärchen de Cania Baltazzi, una recopilación de cuentos populares griegos traducida a cuatro idiomas.
Pintura mural y de interiorismo en locales comerciales y de ocio en Denia y Cádiz.
Mención honorífica en el VII Certamen de Pintura Rápida de Sot de Chera, Valencia.
Su obra se encuentra en colecciones privadas, tanto nacionales como internacionales en Francia, Austria, Hong Kong y Alemania.

Su página web: http://www.nicoletta.info/

LEOPOLDO DE TRAZEGNIES GRANDA nació en el Perú el 12 de marzo de 1941. Salió de Lima en 1958 para estudiar Derecho en Madrid y ni terminó la carrera ni regresó a su casa. Después de recorrer diversos países se radicó en Sevilla donde reside actualmente. Ha publicado dos libros de poesía: De las casas que nos poseyeron y que fuimos abandonando (Mención honrosa de la II Bienal de Poesía, Panamá 1972) y Versos del oriental (Premio Acentor de poesía, 1982). Los siguientes libros de relatos han sido escritos, impresos, encuadernados y distribuidos por él mismo: Conjeturas y otras cojudeces de un sudaca (1996), La lámpara de un cretino (2000), La carcajada del diablo (2001), Bulevar Proust (2002) y Pasajeros de otros barcos (2004).
Su página personal: http://www.trazegnies.arrakis.es/.

KOSTAS E. TSIRÓPULOS nació en Lárisa en 1930. Estudió Derecho en la Universidad de Tesalónica en donde comenzó a publicar sus primeros poemas bajo las orientaciones del gran poeta de la Generación de los años 30, Y. Z. Vaf�pulos. Instalado definitivamente en Atenas, se dedicó a las actividades de la Banca, fue consejero del Ministerio de Educación y pasó a dirigir, hasta hoy, la magnífica revista Evthini (Responsabilidad) y Las ediciones de los amigos, en las que ha editado a grandes representantes de la poesía griega y de la literatura española. Poeta y ensayista, Tsirópulos debe adscribirse a la Segunda Generación de Postguerra junto a los poetas que publican sus primeras obras durante la década de los años 60.
Entre sus libros de poemas figuran: Odeón (1962), publicado por primera vez con el título de Odeón para voces solitarias y con el nombre de Kostas Evanguelu, Noches (1964), Conocimiento del mar (1965), Verano negro (1973), Los ángeles (1977), con traducción españla de J. Ruiz (Barcelona 1983), Cuaderno de alucinaciones (1979), Semana Santa (1980), Eros, Hypnos, Thánatos (1985), Orquestaciones (1986), Misterio (1988) y, recientemente, Himno de salida (1999). Toda su obra poética está recogida en Textos completos, tomo I (Atenas 1995).
En su calidad de ser uno de los mejores ensayistas griegos contemporáneos, ha editado, entre otros ensayos, Sobre las pasiones, Cultura del cuerpo, La dignidad humana, Música, El signo de puntuación, con traducción castellana de V. Fernández González (Barcelona 1978) y Sobre la ternura, con traducción de J. A. Moreno Jurado (Sevilla 1997). Algunos poemas suyos aparecieron en la revista ConDados de Niebla 17-18 (1996) 15-18

GIUSEPPE UNGARETTI. Poeta y profesor de literatura italiano, nacido en Alejandría, Egipto, el 10 de febrero de 1888. Mientras estudiaba en el colegio suizo de aquella ciudad, se familiarizó con la literatura francesa, lo cual lo preparó para vivir dos años, de 1912 a 1914, en París, en donde estudió en la Universidad de la Sorbona. Allí hizo amistad con importantes poetas, como Guillaume Apollinaire, Charles Péguy y Paul Valéry. Su experiencia como soldado en la I Guerra Mundial le inspiró a la hora de escribir sus dos primeros libros de poesías, El puerto sepultado (1916), en italiano, y La Guerra (1919), en francés, ambos con un estilo conciso en el que los versos están formados por muy pocas palabras, y poseen en común el que en ambos comenzó a tratar un tema que predominaría en todos sus escritos, el de la ausencia de hogar o patria. Trabajó en el ministerio de Asuntos Exteriores en Roma desde 1921, se convirtió al catolicismo en 1928 y comenzó a trabajar como periodista en 1930, antes de ejercer como profesor de literatura italiana, primero en São Paulo, Brasil, entre 1936 y 1942, y más tarde en Roma, hasta el año 1959. Tanto en esa época como después, publicó numerosos libros de poesía, entre los cuales destaca la serie La vida de un hombre (1942-1961), que le aportó una gran reputación como uno de los fundadores del hermetismo, movimiento que exalta la poesía basada en los sentimientos personales, y al que pertenecieron también Eugenio Montale y Salvatore Quasimodo. Ungaretti fue también un excelente traductor, y vertió al italiano obras como Fedra de Racine, una colección de sonetos de Shakespeare, y poemas de Stéphane Mallarmé y William Blake. En la noche del 1 al 2 de junio de 1970 murió en Roma.

GERARDO VACANA nació en Gallinaro (Frosinone, Italia) en 1929. Licenciado en Letras por la Universidad de Florencia con una tesis sobre Madame de Lafayette. Asimismo, estudió en Lieja (Bélgica). Entre 1953 y 1955 fue lector de italiano en Liceos de Lyon (Francia), donde, de manera simultánea, impartió cursos de literatura italiana. Sus libros han sido traducidos a numerosas lenguas.
Durante diez años ocupó puestos de responsabilidad en la Administración del Estado. En 1976 fundó el Premio Literario "Val di Comino" y en 1993 los Encuentros Internacionales de Poesía de Alvito. En 2000 obtuvo el Premio “Blaise Cendrars” (Neuchâtel, Suiza).

Obra poética:

Cavallo di miniera, Rebellato, Padua, 1974.
L'occhio s'inganna, Forum, Forlí, 1978.
La luce assai di buon'ora, Forum, Forlí, 1981.
Il nonno, Centro Studi Soriani, Sora, 1985.
Alvitana, Edizioni dei Dioscuri, Sora, 1985.
I rischi della traversata, Edizioni dei Dioscuri, Sora, 1987.
Variazioni sul reale, Pasquarelli, Sora, 1989.
Taccuino greco e altri versi, Centro Studi Letterari, Alvito, 1989.

Ensayos (selección):

Genesi e poesia dei Trionfi di F. Petrarca, Tipografia Editrice M. Pisani, Isola del Liri, 1969.
Mario Equicola, al cuidado de Gerardo Vacana, Centro Studi Letterari "Val di Comino", Alvito, 1983.
Antologia poetica della Resistenza italiana, Amministrazione provinciale di Frosinone, Frosinone, 1995.
Giustino Ferri. Giornalista, narratore e critico, al cuidado de Gerardo Vacana, Centro Studi Letterari "Val di Comino", Alvito, 2001.

Libros traducidos (selección):

Pevez Ciociarii, Raduga, Moscú (Rusia), 1991. Traducción al ruso de Lev Vershinin y Elena Molocikovskaja.
Liza liubimic jenshin, Clásica, Moscú (Rusia), 1992. Traducción al ruso de Lev Vershinin y Elena Molocikovskaja.
Pit Pony, On Stream, Blarney (Irlanda), 1993. Traducción al inglés de Paolo Tullio.
Greka kajero kaj aliaj versoj, Edizioni Eva, Venafro, 1993. Traducción al esperanto de Amerigo Iannacone.
V necogda Strane Precrasnoj, Elia Arto, Moscú (Rusia), 1994. Traducción al ruso de Lev Vershinin, Elena Molocickovskaja y Kirill Kovalgi.
Variacioj pri la realo, Edizioni Eva, Venafro, 1994. Traducción al esperanto de Amerigo Iannacone.
La riskoj de la trairado, Edizioni Eva, Venafro, 1997. Traducción al esperanto de Amerigo Iannacone.
Cheval de mine, L'Age d'Homme, Lausana (Suiza), 1998. Traducción al francés de Constance Thompson Pasquali.
Variations sur la réalité, L'Arbre à Paroles, Amay (Bélgica), 2000. Traducción al francés de André Doms y Francis Tessa.
Carnet grec et autres poésies, L'Age d'Homme, Lausana (Suiza), 2000. Traducción al francés de Constance Thompson Pasquali.
Variaciones sobre lo real, La Poesía, señor hidalgo, Barcelona, 2002. Traducción al español de Carlos Vitale.
Ellinikó simiomatário ke álla piímata, Ediciones Amfisionia, Atenas (Grecia), 2003. Traducción al griego de Panos Misserlis.
Das Auge täuscht sich, Zwiebelzwerg Verlag, Willebadessen (Alemania), 2003. Traducción al alemán de Renato Vecellio.
Les risques de la traversée, L'Age d'Homme, Lausana (Suiza), 2004. Traducción al francés de Constance Thompson Pasquali.

Traducciones del francés al italiano:

François Berger, Il prato, Edizioni Eva, Venafro, 1996.
Lucette Junod-Pellaton, Amato fin nell'Acheronte, Edizioni Eva, Venafro, 1999.
Raymond Tschumi, I sentieri della vertigine, Edizioni Eva, Venafro, 2000.
Fréderic Jacques Temple, Poesie di guerra, Edizioni Eva, Venafro, 2001.
Julien Dunilac, Mitologiche, Edizioni Eva, Venafro, 2003.

Sobre el autor (selección):

Giovanni Cappello, Gerardo Vacana e la "parola piena", Longo Editore, Ravena, 1987.
Giovanni Cappello, "I sentieri della libertà". Due nuove raccolte di Gerardo Vacana, Editrice Pisani, Roma, 1991.
Giorgio Bàrberi Squarotti, "Gerardo Vacana. Variaciones sobre lo real", Revista Cuadernos del Matemático, nº 29, Getafe (Madrid), 2002.
Juan Carlos Abril, "Gerardo Vacana. Variaciones sobre lo real", Revista de Poesía Istmo, nº 1, Córdoba, 2003.

Otros poemas del autor :

Tres poemas  (traducciones inéditas, de Carlos Vitale, del libro Taccuino greco e altri versi), en la revista EOM, El Otro Mensual, noviembre 2005.

REINA VARELA. Nacida en Nueva Segovia de Barquisimeto, en 1944, esta larense es profesora egresada del Instituto Pedagógico de su ciudad, en las especialidades de Historia y Castellano. Cursó estudios de Antropología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia en México, DF. Ha dedicado su labor docente a los adolescentes de su país y los últimos diez años a la enseñanza-aprendizaje de la horticultura en el semiárido de su región natal.
En 1983 participa y obtiene el Premio/Publicación de sus poemas recogidos bajo el título "Señales de Humo", distinción que le otorgan los poetas Jesús Sanoja Hernández, Enrique Mujica y Armando Rojas Guardia, en concurso auspiciado por la Secretaria de Cultura del Estado Aragua.
Cantos Rodados, su último libro, es editado también por la Secretaría de Cultura de Aragua, en 1993, durante su permanencia en ese Estado como docente de Ciencias de la Tierra.
Sus poemas han sido destacados en varias antologías venezolanas y extranjeras.
"Ella es como los paisajes holandeses: tres cuartas partes de cielo y una de tierra", escribe Mario Abreu, aragüeño, Premio Nacional de Pintura.

JOSÉ MANUEL VINAGRE LOBO.  Nacido en Jerez de la Frontera, en Agosto de 1959. Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. En 1980 obtuvo el Premio de Poesía "Cuadernos de Laraña". En 1992 publica El amor. Poemas (1982-1992), dentro de la colección de Poesía "Beltenebros", Ediciones La Carbonería, Sevilla. En la actualidad, además de ejercer como bibliotecario de la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales, dirige la revista virtual El Telar de Ulises, órgano de dicho centro, que edita contenidos de literatura, pensamiento e investigación.

JAVIER VIÑA nació en La Laguna (Tenerife) en 1986, estudió Secundaria y Bachillerato en el Instituto de Tegueste, localidad donde reside. Actualmente estudia quinto curso en la Facultad de Geografía de la Universidad de La Laguna. Es habitual colaborador como articulista del periódico digital canariasoccidental.com.

CARLOS VITALE nació en 1953 en Buenos Aires (Argentina). Es Licenciado en Filología hispánica y Filología italiana. Entre otros libros, ha publicado Unidad de lugar (Editorial Candaya, Barcelona, 2004), Fuera de casa (Emboscall Editorial, Vic, 2004) y Descortesía del suicida (Editorial Candaya, Barcelona, 2008). Asimismo ha traducido numerosos libros de poetas italianos y catalanes: Dino Campana (Premio de Traducción "Ultimo Novecento", 1986), Eugenio Montale (Premio de Traducción "Ángel Crespo", 2006), Giuseppe Ungaretti, Gerardo Vacana, Sergio Corazzini (Premio de Traducción del Ministerio Italiano de Relaciones Exteriores, 2003), Amerigo Iannacone, Umberto Saba (Premio de Traducción "Val di Comino", 2004), Giuseppe Napolitano, Sandro Penna, Emilio Paolo Taormina, Antoni Clapés, Joan Brossa, etc. Reside en Barcelona desde 1981.

IDA VITALE. Poeta, traductora, ensayista y critica literaria, Ida Vitale nació en Montevideo, Uruguay, donde estudio Derecho y Humanidades y fue discípula de José Bergamín. Con la aparición de su primer libro, La luz de esta memoria (1949), se convirtió en una de las figuras poéticas centrales del grupo de escritores de su país que Emir Rodríguez Monegal denominara "Generación del 45". Durante los años 50, 60 y comienzos de los 70 publicó libros de poesía, de crítica y traducciones de textos poéticos, teatrales y narrativos, y colaboró en importantes revistas de Uruguay y de América Latina. Entre 1974 y 1984 vivió, exiliada, en México, donde escribió asiduamente en periódicos y revistas: Excelsior, El Sol de México, Unomasuno, Plural, Vuelta (ahora lo hace en Letras Libres). Desde 1989 vive entre las ciudades de Austin, México y Montevideo. Su obra, que ha merecido varias distinciones en Uruguay (Premios Nacionales y Municipales de Poesía, Premios a Traducciones Teatrales), ha sido editada en Uruguay, en México, en Venezuela, en España y en los Estados Unidos.

LIBROS DE CREACIÓN PUBLICADOS:

La luz de esta memoria, Montevideo, La Galatea, 1949 (reedición facsimilar: Montevideo, Vintén, 1999); Palabra dada, Montevideo, La Galatea, 1953; Cada uno en su noche, Montevideo, Alfa, 1960 (reedición: Montevideo, Arca, 1964); Oídor andante, Montevideo, Arca, 1972; Fieles, México, El Mendrugo, 1977 (reediciones: México, UNAM, 1982; Montevideo, Banda Oriental, 2000); Jardin de sílice, Caracas, Monte Ávila, 1980; Entresaca, México, Oasis, 1984; Sueños de la constancia, México, Fondo de Cultura Económica, 1988 (reedición: México, Fondo de Cultura Económica, 1994); Obra poética, I, Montevideo, Arca, 1992; Serie del sinsonte, Montevideo, Piñón Fijo, 1993; Paz por dos, Montevideo, Piñón Fijo, 1994; Léxico de afinidades, México, Vuelta, 1994; Donde vuela el camaleón, Montevideo, Vintén, 1996 (reedición: México, Sin Nombre, 2000); Jardines imaginarios, México, Ditoria, 1996; De varia empresa, Caracas, Pequeña Venecia, 1998; Ida Vitale, México, UNAM, 1998; Procura de lo imposible, México, Fondo de Cultura Económica, 1998; Un invierno equivocado, México, CIDCLI, 1999; Reducción del infinito, Barcelona, Tusquets, 2002; De plantas y animales. Acercamientos literarios, México, Paidós, 2003; El ABC de Byobu, México, Taller Ditoria, 2004 (reedición: Madrid, adamaRamada, 2005; Trema, Valencia, Pre-Textos, 2005; Léxico de afinidades, Barcelona, El Cobre, 2006, y Reason Enough, Austin, Host Publications, 2007.

PEDRO JOSÉ VIZOSO nació en Xinzo de Limia (Orense), el 30 de octubre de 1959. En 1977 escribió sus primeros poemas y tras un impreciso bachillerato salesiano, partió para Suiza (1977) y Venezuela (1978), país en donde permaneció durante casi diez años. Ésta fue, aparte de la poesía, la experiencia central de su vida. Desde su regreso en 1988, reside en Málaga, ciudad que ha sido testigo de la publicación de la mayoría de sus trabajos literarios. Es autor de los libros Lo real y su sombra, aparecido en 1993 y de Cuaderno de bosque, publicado al año siguiente. En La ventana, también de 1994, "plaquette" editada por el Ateneo de Málaga, adelantó algunos de los poemas que integran su libro La doble vida, de próxima aparición. Finalmente, Ases: Antología súbita (1995), contiene una selección tan improvisada como breve de poemas tomados de sus libros inéditos. En 1993, con Antonio Romero Márquez, fundó Papel Literario, suplemento cultural del diario Málaga, que dirigió durante la primera etapa de su andadura. Sus páginas acogieron la mayoría de los artículos que ha publicado hasta la fecha, especialmente las semblanzas literarias agrupadas bajo el título de "Galería modernista". Para el Centro Cultural Generación del 27, dirigió los cinco números de la revista Calas (1997-1999). Resultado de sus pasiones poéticas foráneas son sus traducciones de poesía, principalmente de poetas franceses (Nerval, Verlaine, Rimbaud, Germain Nouveau, Charles Cros, Toulet, Supervielle, Daumal, Cocteau, Schehadé, etc.), algunas de las cuales han aparecido en periódicos y revistas. En octubre de 1999 apareció su edición de la Obra poética de Gérard de Nerval.

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